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Les Réputations ou la caricature de l’autre

“La caricature est l’hommage que la médiocrité paie au génie.”

(Oscar Wilde)

Résumé

En Colombie, au début du XXe siècle, l’un des plus célèbres caricaturistes était Ricardo Rendón, qui a mis fin à ses jours à l’âge de 37 ans en 1931. C’est avec l’histoire de l’un de ses successeurs, Javier Mallarino, que Juan Gabriel Vásquez nous emmène une fois de plus au cœur de la société colombienne et de l’humanité.  

 Une caricature peut d’un seul coup, ébranler, blesser et vaincre les réputations les plus fortes et les plus établies. Elle peut renverser les gouvernements, tout en influençant l’opinion publique. C’est en tout cas ce que qu’essaie de nous montre l’auteur à travers son protagoniste Javier Mallarino. Caricaturiste de renommée, au point d’être devenu une institution nationale Javier Mallarino a su se forger une haute réputation. Mais à quel prix ? Quel est l’impact de son influence ? C’est l’une des choses que notre travail de recherche tentera de clarifier.

1. La réputation comme moyen de notoriété

Il existe bien des façon de définir le terme de réputation, du moins c’est bien ce que nous souligne Philippe Boistel lorsqu’il nous affirme : « Si la réputation a été considérée comme une des « Gold Research Priorities » du Marketing Science Institute en 2002, il faut reconnaître que la thématique reste difficile à traiter en raison de la profusion des sens attribués au concept ».

Vous trouverez ici son article complet: https://journals.openedition.org/communicationorganisation/4796

La réputation, est le thème central de l’œuvre au point d’en être le titre du roman. Juan Gabriel Vásquez parle de la fragilité d’une réputation dans le monde d’aujourd’hui. Quand on parle de réputation, il semble essentiel d’évoquer la notion d’identité, c’est-à-dire, de la façon dont notre propre réputation s’est forgée. Ainsi, les premières pages du roman soulignent la difficulté du protagoniste de Mallarino à créer sa notoriété. Dix ans durant lesquels, après avoir vécu dans l’anonymat, il s’est forgé une réputation en devenant célèbre grâces à la publication de ses caricatures quotidiennes. La réputation de Mallarino va lui permettre, par la suite, de jouir d’une certaine marginalité. Il se permettra, d’ailleurs, une forme de travail atypique puisqu’il n’entre pas dans un bureau pour y travailler toute la journée comme la plupart de ses homologues ; il travaille à la maison en toute liberté.

2. La réputation comme moyen de destruction.

Un autre aspect que le livre étudie et qui me semble essentiel est l’analyse de la réputation comme moyen de destruction. Pour développer cet aspect, je me suis appuyé sur le Estante literario qui nous précise que « l’information aujourd’hui se réplique exponentiellement dans le monde aussi facilement et rapidement qu’un virus ».. L’intérêt de cette situation, c’est qu’elle met le livre en perspective avec nos modes de vie actuels, plus précisément les réseaux sociaux actuels : « une photo que nous publions dans nos profils de réseaux sociaux ou quelque chose que nous commentons est littéralement accessible à tous et on peut littéralement en faire n’importe quoi ». La réputation de l’un peut détruire la réputation de l’autre, du moins c’est ce que ce travail semble nous confirmer.  

3. Le problème de la fiabilité d’une réputation.

En outre, un autre aspect soulevé par le roman est la fiabilité de la réputation. Ainsi, par exemple, après les événements d’Adolf et ses révélations effrayantes, la nouvelle réputation de Cuellar était prête : celle d’un violeur perverti. Cette idée s’est développée avec la caricature accusatrice et assumée de Mallarino. Mais quel est le fondement d’une réputation ? Sur quoi Mallarino se base-t-il réellement avant de produire cette caricature ? C’est la première fois dans le roman que l’auteur remet en question le bien-fondé des accusations. Une telle situation me peut aussitôt nous faire songer à une citation, celle d’un philosophe qui nous dit : « Il est plus facile de traiter avec sa mauvaise conscience qu’avec sa mauvaise réputation” (Friedrich Nietzsche, 1844 – 1900) https://citations.ouest-france.fr/citations-friedrich-nietzsche-611.html. Tout cela montre s’il est important ou non d’accorder la priorité à la fiabilité d’une réputation.

4. Le souci du maintien d’une réputation

Enfin, le roman aborde l’un des principaux problèmes posés par la réputation, celui de sa conservation. Ainsi, après avoir pris l’initiative de chercher la vérité, Mallarino sait qu’il y a un risque de perdre sa réputation et d’en créer une nouvelle, celle d’un meurtrier, un menteur qui aurait bénéficié de sa notoriété. L’idée de vouloir préserver sa réputation (et d’une certaine manière sa notoriété) va de pair avec l’idée de ne pas être oublié, ce qui, je pense, peut devenir une source de prétention. Le souci de préserver une réputation s’explique, à mon avis, par la crainte, la peur d’être oublié et de ne plus faire partie de la mémoire collective. Cette idée s’illustre par la grande présence de la mémoire qui est est un thème récurrent dans l’œuvre de Juan Gabriel Vásquez. D’ailleurs, dans le livre, la mémoire et sa capacité à réformer le présent, voire à déterminer le futur, définissent le comportement et les décisions des personnages.

5. Conclusion

On peut dire que dans Las Reputaciones, Juan Gabriel Vasquez revient à ses obsessions les plus intenses : le poids du passé, les échecs de la mémoire. Un roman qui se démarque également par la profondeur des thèmes qu’il aborde telle que l’importance de l’opinion dans nos sociétés. L’une des principales raisons de mon intérêt pour ce roman et s’illustre par la notion de réflexion. En d’autres termes, l’œuvre nous donne la possibilité de réfléchir sur nos faits, nos choix, à travers tous les personnages de l’œuvre. La proximité, le parallélisme de cette œuvre avec l’époque qui est la nôtre, obsédée par la peur de l’image, du souci de la réputation dans un mode ultra-digitalisé, est un choix audacieux de la part de l’auteur mais convaincant à tout point de vue.

la traduction audiovisuelle – définition ET compétences demandées

La traduction audiovisuelle correspond à la traduction d’un document vidéo à partir de l’utilisation d’un logiciel de traduction numérique. Au niveau de l’audiovisuel, la fonction du traducteur est de réaliser le doublage et les sous-titrages de films, de séries ou de documentaires. Le traducteur doit respecter plusieurs éléments techniques comme la synchronisation du texte avec l’audio du fichier vidéo ou alors la vitesse de déroulement des sous-titres.

Cependant, ce type de traduction requiert plusieurs étapes avant de terminer la traduction du document.

Tout d’abord, il est nécessaire de voir et écouter le document que l’on souhaite adapter dans une autre langue. C’est pourquoi le traducteur audiovisuel est souvent spécialisé dans la langue dans laquelle il devra traduire le document afin de respecter la syntaxe de la langue et adapter correctement la traduction du document vidéo.

Ensuite, le traducteur doit transcrire le dialogue rencontrés dans le fichier et l’ajouter dans un programme de traduction assistée par ordinateur. Pour cela, le traducteur doit être capable d’utiliser différents types de logiciels informatiques pour éditer des fichiers audio ou vidéos et doit maitriser le programme de traduction exploité afin de respecter les normes requises par le logiciel. Comme par exemple, le nombre de caractères autorisés dans un sous-titres et le temps à respecter entre l’apparition et la disparition du dialogue placé en bas de l’écran.

Pour terminer, le traducteur audiovisuel doit utiliser les mêmes compétences que les autres traducteurs en général, c’est-à-dire savoir comprendre un texte, un dialogue et l’adapter dans une autre langue dans un programme informatique ou dans un document vidéo.

Définir la traduction audiovisuelle et les étapes de sa conception permettent alors de déterminer l’utilisation de plusieurs compétences apprises au long de la licence Langues Traduction et Médiation Interculturelle et le Master Langues Littératures Civilisations Étrangères et Régional, Études hispaniques: Une maitrise approfondie de la langue étudié dans ces formations, une réflexivité linguistique pour comprendre, écouter, lire et écrire un document audio ou vidéo et la capacité à analyser des sources cinématographiques pour adapter la culture de la langue source du document vers la langue utilisée pour la traduction.

Liens utiles sur la traduction audiovisuelle et la formation de l’Institution de Traducteurs, d’interprètes et de relations internationales (ITIRI) de la ville de Strasbourg.

https://itiri.unistra.fr/masters-traduction/traduction-audiovisuelle/

http://www.onisep.fr/Ressources/Univers-Metier/Metiers/traducteur-interprete-traductrice-interprete

“Las Reputaciones o la caricatura del otro” Juan Gabriel Vasquéz (2014)

La caricatura es el tributo que la mediocridad paga al genio”.

(Oscar Wilde)

Resumen

En Colombia, a principios del siglo XX, uno de los más famosos fue Ricardo Rendón, que terminó su vida cuando tenía apenas 37 años en 1931. Es con la historia de uno de sus sucesores, Javier Mallarino, que Juan Gabriel Vásquez nos lleva una vez más al corazón de la sociedad colombiana y al corazón de la humanidad.

De un solo golpe, puede sacudir, herir y derrotar a las reputaciones más fuertes y establecidas, puede derrotar a los gobiernos, influir en las decisiones políticas simplemente con una hoja de papel en blanco y un poco de tinta. Javier Mallarino tiene ese poder, y lo conoce, e incluso se ha convertido en una institución nacional, pero ¿a qué precio? ¿Cuál es el impacto de su influencia? Este es una de las cosas que nuestro trabajo de investigación intentará aclarar.

1. Las reputaciones como medio de notoriedad

La reputación: es, digamos, el tema central de la obra y a quien se le debe el nombre de la novela. Juan Gabriel Vásquez discute lo frágil que es la reputación en un mundo como el actual.Cuando hablamos de reputación, me parece esencial mencionar su identidad, cómo se forja nuestra propia reputaciónAsí, las primeras páginas de la novela ponen de relieve la dificultad que tuvo el protagonista Mallarino para crear su notoriedad. Diez años en los que, después de haber vivido en el anonimato, se forjó una reputación y se hizo famoso a razón de una caricatura al día. La reputación de Mallarino le permite disfrutar de una cierta marginalidad, se permite una forma atípica de trabajo, no entra en una oficina todo el día como los demás, trabaja en casa con total libertad.

2. La reputación como medio de destrucción.

Otro aspecto que el libro estudia y que me parece esencial es el estudio de la reputación como medio de destrucción. Para desarollar este aspecto, me apoyé en el Estante literario quién me precisa la información hoy en día se replica exponencialmente en el mundo y se fragmente y se riega tan fácil y rápido como un virus”. Lo que me parecía muy interesante con esta cita, es que pone el libro con nuestra actualidad y más precisamente las redes sociales Una foto que publicamos en nuestros perfiles de redes sociales o algo que comentemos son accesibles literalmente a todo el mundo y puede hacerse con ella, literalmente, cualquier cosa”. La reputación de uno puede destruir la reputación del otro, al menos eso es lo que este trabajo me confirmó.

3. El problema de la fiabilidad de una reputación.

Además, otro aspecto planteado por la novela es la fiabilidad de la reputación. Así, por ejemplo, después de los acontecimientos sobre Adolfo y su espantosas revelaciones, la nueva reputación de Cuéllar estaba lista: la de un violador pervertido. Esta idea se desarrolló aún más con la caricatura denunciante de Mallarino. Sin embargo, ¿cuál es la base para construir una reputación? Entonces, ¿en qué se basa Mallarino para hacer esta caricatura? ¿Qué sabía concretamente sobre el caso?Es la primera vez en la novela que el autor cuestiona el fundamento de las acusaciones. Una tal situación me hace pensar a una citación : ”Es más fácil tratar con tu mala conciencia que con tu mala reputación” (Friedrich Nietzsche, 1844 – 1900). Todo eso pone de manifiesto la importancia o no de que se dé prioridad o no a la fiabilidad de una reputación.

4. La preocupación por mantener una reputación

Por último, la novela aborda uno de los principales problemas que plantea la reputación , la de su conservación. Así, tras la iniciativa de buscar la verdad, Mallarino sabe que existe el riesgo de perder su reputación y de que se cree una nueva, la de un asesino, un mentiroso que se habría beneficiado de su notoriedad. La idea de mantenerlo va de la mano con la idea de no ser olvidado, lo que creo que puede convertirse en una fuente de pretensión. La preocupación por preservar una reputación puede explicarse, en mi opinión, por el miedo a ser olvidado y a dejar de formar parte de la memoria colectiva. Esa idea se ilustra por el hecho que La memoria es un tema recurrente en la obra de Juan Gabriel VásquezEn el libro, la memoria y su capacidad de reformar el presente, e incluso de determinar el futuro, definen los comportamientos y decisiones de los personajes.

5. Conclusión

En definitiva, a la cuestión de saber cuál es el papel de la reputación Se puede decir que en Las Reputaciones, Juan Gabriel Vasquez vuelve sobre sus mas intensas obsesiones : el peso del pasado, los fallos de la memoria. Pero es también una novela sobre la importancia que tiene la opinión en nuestras sociedades. Lo que me interesó fue la noción de reflexión, es decir que la obra nos da la posibilidad reflexionar sobre nuestros hechos, nuestras elecciones, a través de todos los personajes de la obra. Creo también que esta obra se inscribe perfectamente en muestra época, obsesionada por el miedo de la imagen y de su reputación.

Fake news : comment les eviter ?

Nous sommes quotidiennement confrontés à de nouvelles informations. Lorsque nous n’allons pas les chercher nous-même, ce sont elles qui nous parviennent. L’accès à l’information fait partie intégrante de notre société que ce soit dans le domaine de la recherche ou de façon beaucoup plus large pour informer la population [..]. Ce travail est généralement admis comme étant celui des journalistes, mais depuis quelques années la donne a quelque peu changée. En cause : le libre accès à des informations non vérifiées postées en ligne. Dans cet océan de nouvelles, tout n’est pas toujours avéré et ces fausses informations, appelée « Fake News » outre-Atlantique, portent en France depuis Octobre 2018 le nom d’Infox. Alors que dans le monde près de 9 personnes sur 10 admettent avoir déjà cru à une fausse information il convient de savoir se prémunir contre ces infoxs. Voici donc quelques points permettant à chacun de pouvoir se défendre face à l’assaut effréné des « Fake News » qui tente de s’infiltrer et d’influencer nos décisions :

1] La prise de recul

L’objectif principal d’une infox est d’être partagée, et pour cela elle est souvent rédigée pour générer une réaction immédiate qui donne envie de la partager. L’auteur fait alors appel à nos émotions et bien souvent une prise de recul suffit à éviter de tomber dans la plupart des pièges tendus. En effet, nous avons plus tendance à confirmer nos idées préconçues plutôt que celles qui iraient dans un sens opposé. En sciences cognitives on appelle ça le biais de confirmation. Indépendamment de notre désir de croire ou non, il convient alors de se poser une simple question : Cette info n’est-elle pas trop belle pour être vraie ?

2] Une recherche google image

Lorsqu’une image nous semble fallacieuse, l’outil de recherche inversée de Google devient alors très utile. Pouvoir vérifier l’authenticité d’une image peut nous permettre de ne pas partager à notre tour une fausse information. Il existe pour cela plusieurs options que le site anglais Common Sens Education explique très bien et même si vous n’êtes pas à l’aise avec l’anglais ce n’est pas un problème, ce point parlant de visuel, l’essentiel est à l’image.

Explication en anglais par le site Common Sens Education

3] Les sites de Fact-Checking (vérification d’informations)

A l’heure ou les fausses informations fusent, ou les infoxs sont utilisées comme argument politique, des groupes d’irréductibles défenseurs de l’exactitude ont entrepris un projet fou : Rétablir la vérité. Et c’est ainsi que plusieurs outils ont vu le jour. Créés par les site d’informations les plus reconnus, ces pôles de justiciers de la véracité s’attelle chaque jour à démonter et à remettre en contexte toute fake news » susceptible de nous tromper. En France, on peut compter sur « Les Observateurs », « Les Decodeurs » et leur outil Le Decodex ou encore « CheckNews » du journal Libération. Pour les utilisateurs de Twitter, certains comptes ont fait du Fact-Checking une priorité, des comptes que je recommande vivement de suivre, comme par exemple : @FAKE_Investiga, @AfpFactuel ou encore @20minFakeOff.

Pour un étudiant en recherche, la vérification d’information fait partie intégrante de la formation, mais ce qui est pour nous un réflexe ne l’est peut-être pas pour tout le monde. Partant du postulat que savoir, c’est pouvoir il est aujourd’hui plus que jamais important d’être capable de se prémunir contre ceux qui chercheraient à nous manipuler que ce soit à des fins économiques comme politique. Restez (bien) informés!

Nos compétences au service de la communication

Il est parfois difficile de savoir comment utiliser en dehors du cadre universitaire les compétences et savoir acquis lors de nos études. Il arrive même que dans certaines périodes de doutes on ne parvienne pas à trouver un sens et une finalité à nos études. Combien se sont un jour demandé ce à quoi pouvait servir tel ou tel cours ? Et bien il arrive parfois que les réponses à nos questions nous parviennent tout à fait par hasard et que l’on découvre une toute autre utilité aux compétences et savoir acquis. J’ai ainsi découvert que nous avions développé au cours de ces années d’études, des compétences rédactionnelles et relationnelles qui peuvent être exploitées dans le cadre de la communication.

J’ai personnellement pu utiliser ces compétences auprès de mon jeune frère. Ce dernier est sportif de haut niveau et sa carrière ne dépend pas seulement de performances et résultats sportifs mais aussi de la communication. En effet, la communication est un élément clé de la réussite car elle permet d’attirer des sponsors. Dans le sport de haut niveau les sponsors sont extrêmement importants, ils permettent la mise en place d’un environnement sain et financièrement stable permettant le bon déroulement d’une saison de compétition. C’est dans ce cadre que les compétences que j’ai acquise lors de mes études m’ont été particulièrement utiles.
Afin de gérer la communication de mon frère, j’ai tout d’abord dû échanger avec les différents sponsors via courrier électronique ou entretien audio visuel. C’est ainsi que mes compétences en traduction ont été sollicitées non seulement afin de communiquer en Anglais avec des sponsors internationaux mais aussi afin d’adapter mon discours aux personnes avec qui j’échangeais. J’ai aussi réalisé un press-book afin de communiquer de façon plus simple et ludique sur les différents aspects de la carrière sportive de mon frère.

A l’ère des réseaux sociaux, les sponsors s’attardent de plus en plus sur la visibilité du sportif (nombre de followers, de vues, de likes), il est donc important d’animer de façon professionnelle son écosystème digital, non seulement pour attirer de nouveaux sponsors mais également pour maintenir de bonnes relations avec les sponsors déjà existants. J’ai ainsi pu, augmenter la visibilité des posts sur les différents réseaux sociaux en rédigeant en Français et en Anglais afin d’atteindre une audience plus large. Il est important de maintenir un rythme de publication assez soutenu pour ne pas perdre en visibilité. Les compétences organisationnelles acquises lors de mes études m’ont été d’une grande utilité pour cela.

Le but de mon propos n’est pas d’expliquer en quoi consiste la communication mais de remarquer qu’il est possible d’exploiter nos compétences dans un but différent de celui que l’on envisage en premier. Les différents cours de traduction ne m’ont pas seulement permis d’améliorer mon anglais mais ils m’ont aussi appris à m’adapter à un contexte et une audience. Tout comme les différents exposés et exercices oraux m’ont permis de développer ma confiance en moi afin d’être capable d’échanger de façon claire et courante dans une langue qui n’est pas la mienne. Ce sont ces compétences acquises grâce aux différentes expériences, qui accompagnent nos années étudiantes et enrichissent nos parcours . Celles-ci permettent d’envisager différents avenirs adaptés à nos besoins et attentes.

L’utilisation des Humanités Numériques au sein du domaine universitaire

Le “Manifeste des Digital humanities“, définit les humanités numériques comme “une transdiscipline, porteuse des méthodes, des dispositifs et des perspectives heuristiques liés au numérique dans le domaine des Sciences humaines et sociales”.

Il y a plusieurs années, l’utilisation et l’utilité des humanités numériques au sein du milieu universitaire pouvaient paraître moins essentielle que d’autres disciplines, mais, de nos jours, la recherche et l’exploitation de sources et des fichiers électroniques sont devenues des actions “naturelles”.

En effet, les bibliothèques numériques deviennent tout aussi importantes que les bibliothèques physiques grâce à la numérisation massive de nombreux ouvrages, d’articles scientifiques, etc.

Les conséquences de cette numérisation ont eu un impact sur le milieu de la recherche, et plus particulièrement dans le domaine des Sciences humaines et sociales. En effet, les humanités numériques ont apporté une perspective de travail différente car elles permettent d’accéder plus facilement à certains ouvrages ou articles. L’utilisation des humanités numériques dans le cadre d’un travail de recherche est devenue quasi essentielle car elles favorisent également les échanges trans-disciplinaires entre l’informatique et les sciences humaines et également entre l’utilisateur et l’outil informatique. Pour ma part, les humanités numériques ont joué un rôle clé dans le cadre de mon travail de recherche en première année de Master car j’ai pu appuyer mes recherches sur de nombreux ouvrages et articles scientifiques trouvés en ligne. Par exemple, l’utilisation de “Jstor”, un système d’archivage en ligne d’articles scientifiques et de publications universitaires m’a permis d’exploiter énormément de ressources en ligne, et ainsi de faciliter mon travail de recherche. De plus, l’an passé, nous avons également appris à nous servir de l’outil informatique “Zotero”, un logiciel informatique permettant de réaliser une bibliographie en fonction d’un style de présentation bibliographique déterminé.

Progressivement, l’utilisation des humanités numériques au sein du milieu universitaire se propage, et à mon sens, les humanités numériques sont devenues une nouvelle forme d’archivage des sources, de gestion, de diffusion, et d’exploitation, c’est pourquoi l’intégration de cette transdiscipline dans le milieu universitaire devient essentielle.

How to develop a critical mindset

“Critical thinking is a desire to seek, patience to doubt, fondness to meditate, slowness to assert, readiness to consider, carefulness to dispose and set in order; and hatred for every kind of imposture.”Francis Bacon, philosopher

Having a critical mindset seems like a rather abstract notion. Indeed, we all have a critical mindset, more or less developed at a certain age. 

First, what is critical thinking? 

It is a clear and reflective thinking on something you are either studying or something you have learned. It usually is associated with the question tag « why? » and challenges the fact in itself instead of blatantly accepting it. 

At school, having a critical eye is essentiel. Something I have noticed is that usually during the first years of school, especially primary school, having a critical mind doesn’t seem a key part of the work, as you are expected to learn new things and not especially criticize them right away. But as you grow older and especially after high school you start to be used to criticizing. Being in college means no matter what work you are working on you have at some point to criticize what you are dealing with. 

There are a number of professions where having a critical mindset is essential but as scholars and especially dealing with literature, you cannot skip this step. 

Periods of time when you start developing a critical mindset 
  1. Primary school: children learn new things everyday and in primary school the emphasis is put on encouraging creativity because learning whilst playing entertain children 
  2. Secondary school: it introduces the concept of independence with more open-ended questions. Debates are also introduced especially in high school to confront the different critical mindsets 
  3. College: during these years, having a critical mindset is essential, you are always judged according to whether or not you give your opinion on a piece of work 
  4. Work experience: working constantly triggers your critical mindset

Don’t forget that you can always work on your critical mindset and that not everything is acquired so you need to keep practicing. 

stage: APPROCHE ET EXPLORATION DES ARCHIVES DU CRLA-ARCHIVOS: numerisation des fonds corTazar et jacques gilard

STAGE DE NUMÉRISATION DE FONDS D’ARCHIVES AU CRLA-ARCHIVOS: FONDS CORTAZAR ET JACQUES GILARD

Le stage: une période de formation pratique en entreprise, complémentaire aux études théoriques est une phase importante en deuxième année de Master dans notre parcours LLCER. Nous avons fait le choix du laboratoire de littérature CRLA- ARCHIVOS tant particulièrement pour son travail de conservation et d’éditions de fonds d’écrivains. D’ailleurs, ce qui nous semble en lien avec la thématique (Archives, Mémoire et Écritures) de notre Master. Ce stage nous permet de nous familiariser davantage avec le versant archives des œuvres déjà éditées via le thème : Approche et exploration: numérisation des fonds Cortazar et Jacques GILARD.

La numérisation est une conversion d’un signal analogique en un signal numérique.

LES OBJECTIFS DE LA NUMÉRISATION DES ARCHIVES

Ce procédé électronique visant à reproduire un document papier sur un support informatique a pour principales fonctions:

  • la préservation des documents de toute détérioration ou perte
  • la valorisation d’un fonds documentaire comme celui de Cortazar ou de Jacques Gilard afin de le rendre ludique, joli et attrayant pour les utilisateurs
  • l’incitation à la recherche: la numérisation offre la possibilité d’effectuer des recherches dans des catalogues aussi bien locaux que lointains. Elle facilite et rend plus efficace la recherche pour les conservateurs, le étudiants, les chercheurs…
  • l’accessibilité aux documents en permettant au public d’en faire usage sans risques de les détériorer.
  • la facilité des échanges informatiques à distance
  • l’amélioration de la visibilité et lisibilité des documents; le cas des documents déjà défraichis et tachés voire carrément illisibles.
  • la reproduction afin de réaliser des copies de l’information déjà numérisée en utilisant soit le format de stockage, soit un autre format numérique sans perdre de qualité.

Tous ces avantages énumérés traduisent l’importance de la conservation des manuscrits, des documents quelle que soit leur nature en les numérisant ou en les informatisant. Cela nous permet, quant à leur conservation de gagner en espace, de mieux les protéger durablement et les rendre accessibles à tous. Cette vidéo peut nous en dire plus:

QUELQUES ÉTAPES DE LA NUMÉRISATION

Un certain nombre de principes peuvent être définis partant tant sur les moyens à mettre en place, que pour les résultats attendus pour des critères de qualité minimaux. Les étapes peuvent être entre autre: la sélection des documents à numériser,, le scan des documents et import des données, la classification des données, l’indexation et la mise en ligne

LES COMPETENCES ACQUISES DU STAGE

La numérisation qui était notre activité principale a été beaucoup enrichissante pour nous, comme savoir-faire, à pouvoir

  • utiliser un tableur, un scanner ou un numériseur
  • indexer un document
  • créer la cote d’un document pour le numériser
  • contrôler la qualité des images obtenues
  • classer les documents d’un fonds d’archives
  • contrôler le transfert des données avant leur intégration dans une solution d’archivage ( SME, GED…)
  • veiller au format de numérisation.

Et comme savoir- être, cette expérience nous a inculqué:

  • la rigueur
  • la ponctualité
  • l’adaptabilité au changement
  • le respect des instructions
  • l’autonomie
  • le travail en équipe

QUELQUES GRANDS PROGRAMMES DE NUMÉRISATION

Nous pouvons en retenir en autres:

  • Internet archives
  • le gramophone virtuel
  • Google books
  • Interface de consultation
  • gallica
  • projet numdam de la cellule math doc

Ce stage de numérisation nous a énormément servi par son caractère instructif et son apport dans la pérennisation et diffusion du savoir pour les étudiants, les chercheurs et spécialistes en facilitant non seulement le traitement et le stockage des informations mais également en offrant une qualité de transmission incomparable.

“Tout le monde s’en va” de Wendy Guerra: une fenêtre sur le Cuba des années 80.

Ce billet est une traduction de : “Todos se van de Wendy Guerra: una ventana sobre Cuba en los años 1980″. La traduction se veut la plus proche possible du texte espagnol cependant, la syntaxe des deux langues étant différente, il est possible que la formulation des idées ainsi que les représentations mentales qu’elles peuvent donner aux lecteurs changent.

Ne possédant pas le livre en français, je vais traduire les citations en essayant de ne pas dénaturer ce que l’auteure a voulu dire.

Sommaire

Introduction

Tout le monde s’en va mais pas Nieve, elle reste à Cuba et vit à Cienfuegos; du haut de ses huit ans, elle écrit des journaux intimes. Ces journaux sont ceux que l’on trouve dans Tout le monde s’en va. A travers la vie de l’auteure, nous verrons que ce roman, basé sur des faits réels est une fenêtre sur le Cuba des années 80 et ainsi, sur la dictature de Fidel Castro qui dura de 1976 à 2008.

Carte nous indiquant la position de Cienfuegos.

I/. Un roman basé sur les expériences de son auteure

a. Sa vie comme influence

Portrait de Wendy Guerra.
Source: site web d’Anagrama.

Tout le monde s’en va est l’un des romans de Wendy Guerra, née en 1970 à La Havane, c’est une auteure cubaine contemporaine. Peu après sa naissance, sa famille décide de déménager et de s’installer dans un petit village; Cienfuegos. Elle commence à écrire des poèmes à 17 ans, puis se lance ensuite dans les journaux intimes. Tout le monde s’en va est publié en 2006 et va être traduit dans différentes langues telles que le français ou l’anglais; nous pouvons donc l’acheter dans des nombreux pays mais pas à Cuba, qui est pourtant le pays d’origine de l’auteure, car considéré comme subversif. Le roman a inspiré le cinéma puisqu’en 2013, Sergio Cabrera, a réalisé un film homonyme.

Wendy Guerra est une auteure qui aime son pays et qui souhaite représenter la nationalité cubaine:

  • grâce à la population qu’elle décrit dans son roman.
  • grâce à sa propre intimité.

Dans Tout le monde s’en van, roman dont l’intrigue se déroule à Cienfuegos et à La Havane, les journaux intimes qu’écrit Nieve sont totalement inspirés de ceux qu’écrivait Wendy Guerra dans sa jeunesse; c’est-à-dire que les journaux de Nieve sont la réécriture et la fictionalisation de ceux de Wendy; Wendy et Nieve constituent donc à mes yeux une seule et même personne vivant aux mêmes endroits et écrivant pour ne pas oublier.

b. La répercussion dans l’oeuvre

Couverture de “Tout le monde s’en va”, de Wendy Guerra (2014); édition “Anagrama”.
Source: site web d’Anagrama.

Pour écrire cette oeuvre, Wendy Guerra s’inspire de ce qu’elle connait. Tout au long de la lecture, nous faisons face à des arguments d’autorités, c’est-à-dire, des incidences reflétant la réalité. Ainsi, nous pouvons voir clairement le machisme de la société des années 1980 quand, par exemple :

  • Nieve montre que les hommes n’acceptent pas les femmes dans certains lieux. Ils ne veulent pas se mélanger ni partager des savoirs avec elles sous prétexte qu’ils ne partagent pas les mêmes valeurs: à savoir le courage et la force (Guerra, Wendy 2017: 128).
  • les hommes veulent contrôler la vie des femmes, en leur interdisant d’effectuer des actes de la vie quotidienne; Nieve ne veut pas de cette vie là, elle ne veut pas être la marionnette d’une homme peut importe qu’il soit son père ou son mari (Guerra, Wendy 2017: 128).

II/. Une fenêtre sur le régime établi

Le roman débute en 1978, Nieve a huit ans; lorsqu’il se termine en 1990, elle en a 20. Pendant tout se temps, le régime en vigueur est celui de Fidel Castro. Il est en place de 1976 jusque 2008 et peut être considéré comme une dictature; le roman nous décrit un régime autoritaire qui contrôle sa population en lui donnant des ordres indiscutables: “Je n’ai pas faim mais il faut y aller. C’est un régime militaire. Il faut obéir aux ordres” (Guerra, Wendy 2017: 142). Ce régime a un impact très fort sur sa population et tous ces ordres et restrictions font que les citoyens partent de Cuba, fait qui nous renvoie directement au titre prémonitoire de l’oeuvre.

Ainsi, le régime castriste souhaite contrôler tout ce qui touche à la population, c’est-à-dire:

  • l’éducation: les enfants doivent écrire un communiquer avec des phrases données, prédéterminées, elles sont donc pensées par le régime: “Le miracle de la révolution” ou “Patrie ou mort, nous vaincrons” (Guerra, Wendy 2017: 67).
  • les moyens de communication; la radio est censurée, il n’est pas permis de diffuser plus de deux chansons en anglais par jour et il existe une liste noire de chanteurs (Guerra, Wendy 2017: 133, 149 y 150).
  • les lieux de rencontre; le régime fait fermer des lieux d’échanges pour que la population ne puisse pas se réunir et comploter contre lui (Guerra, Wendy 2017: 215).
  • l’art; les livres sont surveillés et certains sont interdits (Guerra, Wendy 2017: 157).
  • l’immigration; le régime ne souhaite pas que les étrangers restent dans le pays, et, il existe une haine contre les américains “Ici être américain c’est pire que d’être lépreux” (Guerra, Wendy 2017: 130).

Mon ressenti

C’est un livre que j’ai beaucoup aimé; il m’a un peu fait découvrir Cuba, pays que je ne connais pas du tout. Le sujet abordé est un sujet que nous connaissons tous je pense, cependant, nous le voyons ici depuis l’intérieur, depuis la population; c’est un point de vue très intéressant.

Lire ce livre m’a permis via la compréhension du texte et l’apprentissage de nouveaux mots d’améliorer mon espagnol. Il m’a aussi permis de découvrir une nouvelle auteure cubaine et je liraistrès certainement d’autres de ses livres.

Bibliographie

Anagrama (s/a): “Todos se van” [en ligne]. Disponible sur: https://www.anagramaed.es/libro/narrativas-hispanicas/todos-se-van/9788433997821/NH_534 [consulté le: 30 de noviembre de 2019].

Guerra, Wendy (2017): Todos se van. Barcelona: Anagrama.

“Todos se van” de Wendy Guerra: una ventana sobre Cuba en los años 1980

Índice

Introducción

Todos se van pero Nieve no; Nieve sigue permaneciendo en Cuba, vive en Cienfuegos y de la cumbre de sus ocho años escribe diarios íntimos. Esos diarios son los que encontramos en Todos se van. A través del recorrido de la vida de la autora, voy a mostrar que esta novela, basada en hechos reales, es una ventana sobre Cuba en los años 1980, y así sobre la dictadura de Fidel Castro que duró de 1976 hasta 2008.

Mapa que nos indica la localización de Cienfuegos.

I/. Una novela basada en las experiencias de su autor

a. Su vida como influencia

Retrato de Wendy Guerra.
Fuente: sitio web de Anagrama.

Todos se van es una de las novelas de Wendy Guerra, una autora cubana contemporánea, nació en La Habana en 1970. Poco tiempo después de su nacimiento, su familia decide instalarse en un pequeño pueblo: Cienfuegos. Empezó a escribir a los diecisiete años con poemas y después con diarios. Todos se van, obra publicada en 2006, va a ser traducida en varias lenguas como el inglés y el francés, así se puede encontrarla en varios países pero no en Cuba, país de origen de la autora, por ser considerada como subversiva. La novela ha inspirado al cine, ya que en 2013 Sergio Cabrera hecho una película homónima.

Wendy Guerra es una autora que ama a su país y que quiere representar la nacionalidad cubana a partir de:

  • los cubanos que describe en sus obras
  • su propia intimidad.

En Todos se van, novela que se desarrolla parte en Cienfuegos y parte en la Habana, los diarios que Nieve escribe son totalmente inspirados en los que escribía Wendy Guerra cuando era joven; es decir, los diarios de Nieve son la reescritura y la ficcionalización de los de Wendy; es como si Nieve y Wendy constituyeran una misma persona viviendo en los mismos pueblos, una persona que escribe diarios para no olvidar.

b. La repercursión en la obra

Cubierta de “Todos se van”, de Wendy Guerra (2014); editorial “Anagrama”.
Fuente: sitio web de Anagrama.

Wendy Guerra se inspira en lo que conoce para escribir esta novela. A lo largo de la lectura, encontramos argumentos de autoridad, o dicho más simplemente, incidencias que remiten a la realidad. Se ve claramente a través del machismo de los hombres en esta sociedad de los años 1980, cuando, por ejemplo:

  • Nieve muestra que los hombres no aceptan en ciertos lugares a las mujeres, como si no quisieran mezclarse y compartir cosas de orden intelectual con ellas porque no comparten las mismas valores; al saber la valientía o la fuerza (Guerra, Wendy 2017: 128).
  • los hombres quieren ordenar la vida de las mujeres, prohibiéndolas actos de la vida diaria, cosa que Nieve no quiere en absoluto, no quiere ser el títere de un hombre, que sea padre o marido (Guerra, Wendy 2017: 128).

II/. Una ventana sobre el régimen establecido

La novela empieza en 1978 cuando Nieve tiene ocho años y se acaba en 1990 cuando tiene 20 años, durante todo este tiempo el régimen en vigor es el de Fidel Castro. Duró de 1976 hasta 2008 y se puede considerar una dictadura; en la novela está descrito como un régimen militar que controla a su población dándole órdenes indiscutibles: “No tengo hambre pero hay que ir. Esto es un régimen militar. Hay que obedecer las órdenes.” (Guerra, Wendy 2017: 142). Este régimen tiene un impacto muy fuerte en su población y todos esos órdenes y restricciones hacen que ella se fuese de Cuba; hecho que nos remite al título premonitorio de la obra.

Así, el régimen castrista quiere controlar todo lo que toca a su población, es decir:

  • la educación; los niños tienen que escribir un comunicado con frases dadas, predeterminadas, es decir pensadas por el régimen : “El milagro de la revolución” o “Patria o muerte, venceremos” (Guerra, Wendy 2017: 67).
  • los medios de comunicación; la radio es censurada, no se admite más de dos canciones en inglés al día y existe una lista negra de cantores (Guerra, Wendy 2017: 133, 149 y 150).
  • los lugares de encuentro; el régimen hace cerrar lugares de intercambio como para que la población no se reúna para tramar sobre él (Guerra, Wendy 2017: 215).
  • el arte; los libros son controlados y algunos prohibidos (Guerra, Wendy 2017: 157).
  • la inmigración; el régimen no quiere que los extranjeros se queden en el país ,y existe un odio por los americanos: “Aquí ser americano es peor que ser leproso.” (Guerra, Wendy 2017: 130).

Lo que pienso

Fue un libro que me gustó mucho; me introdujo a Cuba, un país que no conozco en absoluto. El tema que estamos discutiendo es uno de que todos conocemos, pero lo vemos aquí desde adentro, desde la gente; es un punto de vista muy interesante.

La lectura de este libro me ha permitido mejorar mi español a través de la comprensión del texto y el aprendizaje de nuevas palabras. También me permitió descubrir una nueva autora cubana y sin duda leería más de sus libros.

Bibliografía

Anagrama (s/a): “Todos se van” [en línea]. Disponible en: https://www.anagramaed.es/libro/narrativas-hispanicas/todos-se-van/9788433997821/NH_534 [consulta: 30 de noviembre de 2019].

Guerra, Wendy (2017): Todos se van. Barcelona: Anagrama.

L’INSéCURITé LINGUISTIQUE CHEZ DES éLèVES AU MEXIQUE

Ce travail soumis à notre attention, est un travail purement didactique. L’idée essentielle ici est d’expliquer brièvement la notion de l’insécurité linguistique et parler de l’apport  des compétences acquises au cours de notre master dans notre future carrière professionnelle.

        Qu’est-ce que l’insécurité linguistique ?

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Cette notion se définit comme étant la  norme que doit utiliser un élève quand il s’exprime en espagnol.  Dans le cadre de notre recherche il faut entendre par insécurité linguistique le manque de confiance chez des élèves quand ils écrivent ou quand ils parlent en langue espagnole. D’où notre question de recherche sera la suivante comment l’insécurité linguistique se manifeste-t-elle chez des élèves au Mexique ? Autrement dit quelles sont les causes de l’insécurité linguistique chez les élèves ? La réponse à ces questions nous amènera à faire une étude de terrain qui nous servira de corpus.

Ce travail sera possible, grâce aux compétences acquises durant ma formation, c’est-à-dire à travers les conférences, les séminaires et les cours de méthodologies faites par nos différents professeurs depuis le master 1 jusqu’au master 2, comment élaborer un plan de recherche avec ses composante tel que : Explication du sujet, origine, circonstances du choix du sujet, motivation de recherche,  spécifications de la problématique, objectif de la recherche et l’hypothèses de recherche. Il faut dire que ces compétences acquises, ne seront pas seulement pour la rédaction de ce sujet, mais me permettra de m’insérer dans la vie professionnelle, en exerçant des métiers tels que enseignant chercheur, chef de projet. En plus de ces conférences, j’ai acquis des connaissances en traduction, thème et version sur des textes historiques, littéraires, politiques, critiques, en lien avec les séminaires de recherche; méthodologie de la traduction, qui feront de moi un bon traducteur.

COMMENT PRESENTER UN MEMOIRE DE MASTER

La présentation du mémoire de fin d’étude de Master, est un moment important pour tout étudiant inscrit en Master. S’il existe une certaine norme à respecter, il y a aussi un ensemble de comportements à éviter pour faire une bonne soutenance.

Dans ce article, fruit de mon expérience personnelle de ma soutenance de mémoire de Master à l’Université Félix Houphouet Boigny, je mettrai évidence les étapes à suivre pour faire une bonne présentation.

La présentation du sujet mémoire requiert un plan de présentation. l’exposée se fait oralement, ce qui implique une bonne diction lors de la prise de parole devant le jury. Pendant l’oral, la voix doit être audible. Puisqu’il ya un temps défini pour faire la présentation. IL est important d’aller à l’essentiel. C’est à dire parler des points importants du travail. Par exemple: expliquer explicitement les grandes parties, la methode ainsi que les sources sur lesquelles l’on s’est appuyées pour mener à bien le travail.

CERTAINS POINTS IMPORTANTS DU MEMOIRE

La gestion du temps : l’exposé se fait généralement en une vingtaine de minutes. Il est donc recommandé d’être clair et concis lors de la présentation. Pour mieux gérer le temps, il est préférable de entraîner avant le jour J. Cela permettra de connaître combien de temps environ que l’on passera sous chaques parties du travail.

IL faut être bien habillé le jour de la soutenance, pour envoyer une image positive au membre du jury. Car, la première impression que l’on montre, permet au jury d’avoir une idée sur nous.

Il faut éviter de lire tout le document sans expliquer réellement le contenu. Il faut rester cohérent dans ses idées. faire son autocritique et montrer le cas échéant les limites du travail réalisé.

RESUME DE LA PRESENTATION DU MEMOIRE

En définitive, il convient de dire que la soutenance du mémoire permet de mettre en évidence oralement les points importants du travail réalisé. il est donc essentiel, de faire une synthèse des différentes parties et gérer bien le temps de la présentation.

Définir la problématique du mémoire

Pour décrire la problématique du sujet de recherche, il faut:

  1. trouver le point de départ, telle question qui n’a pas été encore abordée ;
  2. formuler un aspect concret à analyser dans votre travail de recherche;
  3. il faut également faire la recherche des sources pour savoir vraiment sur quoi vous allez travailler;
  4. avoir la bibliographie pertinente pour formuler votre base méthodologique ainsi que la problématique de la recherche.

De plus, n’oubliez pas de réfléchir sur les questions qui sont autour de votre sujet du TER qui peuvent être liées à votre sujet de recherche.

Premièrement, pour comprendre qu’est–ce que c’est que le mémoire, il faut avoir une définition claire et explicite. Donc, il s’agit du travail scientifique dont le sujet à étudier fait partie d’un objet de recherche (i.e. la thématique). Pour être très précis, il est nécessaire de distinguer le sujet et le thème. Au départ, le sujet est une explication du récit en détails (Qu’est–ce qui se passe? Qui? Quand? Comment? etc.). Puis, le thème doit être représenté par les notions et les réflexions assez vastes qui poussent le lecteur d’un travail concret à réfléchir.

  Deuxièmement, il est très important de suivre l’idée du choix de sujet et, par conséquent, les obstacles de la problématique identifiée (c’est–à–dire, le point de départ personnel). En plus, mettre en place les objectifs et l’intérêt du sujet font une part intégrante d’idée de finalité du TER. Et là on se pose la question – est–ce qu’on est limité de travailler qu’à la faculté ou on continue de développer et d’approfondir les idées?

  Troisièmement, on doit introduire l’argument scientifique ainsi que la description d’un argument du sujet, parce que d’avoir l’argument et la description du sujet de recherche égale la réflexion. Pour justifier son choix d’argumentation scientifique, on propose l’argument sous une forme d’abstract en indiquant les perspectives du travail de recherche scientifique.

 Quatrièmement, on prépare la bibliographie ce qu’on appelle ˝le corpus du travail˝et comme ça on suit la chronologie et l’évolution du travail. Et visant aux recherches qui ont été déjà fait, on peut éclairer des choses qui ont pas dit et élargir son sujet.

 Et finalement, on s’est concentré aussi sur les dates de la rédaction de mémoire en divisant la mémoire en quelques partiesselon le volume du travail pour suivre les délais proposés par les directeurs de recherche.

 Pour conclure, on cherche quelqu’un qui peut lire le travail pour savoir si c’est le travail correct ou s’il manque des éléments du contexte etc.

The Humanisation of Animals in Edgar Allan Poe’s works

The Humanisation Of Animals In Edgar Allan Poe’s Works

In traditional allegory and children’s fables, humanisation often occurs. Animals can talk, listen, and think, just like people. Through them, people can get some philosophical enlightenment. Human- isation is a very important and ubiquitous technique in literature. But with the development of times and literature, the images of animals in literary works have become more and more complex. The animals in literature are no longer just carriers of some moral or allegorical meanings, but a tool to be used freely by writers.

The humanisation of animal images in Edgar Allan Poe’s works is different from the humanized animals in previous allegories and children’s fables. They may not have human behavior or the ability to think or speak. But as a tool, Poe gave them humanity to show the protagonist’s mental states.

In many of Poe’s works, he has tried to reveal human mental states. He has created a number of works that show the human soul and protagonists who are either indifferent, or paranoid, or cruel, and in these works, there are always animal images, reflecting psychological realities, giving the reader pause for thought. In this chapter, I will describe the psychology of human beings in Poe’s texts The Raven, The Black Cat and Metzengerstein, and analyze how animal images reveal the dark side of human nature.

1.1 People who are eroded by loneliness

The Raven is one of Edgar Allan Poe’s masterpieces. In his works, death is an important theme. The Raven tells the story of the remembrance of a man of his departed wife. Although death provides freedom for the wife, it leaves loneliness and infinite sorrow for the husband.

In The Raven, except for the sadness which was made by death, readers can also feel endless loneliness. The atmosphere is desolate, in the “bleak December”, there was a miserable young man that bemoans the loss of his precious girl—“the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore”. The bereaved, depressed and lonely man, tried to bury himself in books, “Over many a quaint and curious volume of forgotten lore”. But the image of Lenore was still in his mind, so he was exhausted and miserable. Suddenly there is a faint knock at the door and the young man whispers, “Tis some visiter”, and then he said, “Only this, and nothing more”.  Someone came, indicating that he wanted someone to come to him so that he could pour out his sorrow and drive the loneliness away. “Only this, and nothing more” means that he did not have any hopes. When he found that the visitor was a raven, he took it as a “man” for him to talk to. The young man wanted to use it to ease his sorrow. The raven replied, “Nevermore”. The young man told the raven that he did not want to forget his beloved and that he wanted her back. The Raven’s answer is always the same: “Nevermore”. Every mechanical answer was a blow to him, a hope that could never come true, a lover that could never be seen, a sweet time that he could never have again. The raven, the bird which symbolizes misfortune, brings a sorrowful atmosphere. Nobody can understand and nobody can comfort the young man, all the young man had is the cruel reality, the deepening despair, loneliness, the tortured heart.

In the poem, the line “Only this, and nothing more” appears several times, which shows that the protagonist raises the hope of dispelling loneliness, again and again, hoping to get a positive answer and comfort from the raven, but ultimately this is in vain. He suffers from loneliness and despair. This silent, ugly raven is the symbolization of human nature, lonely and indifferent; in reality, happy times will never return, human beings will always be lonely.

The raven is a metaphor for loneliness, and the protagonist is preoccupied by loneliness, becomes more and more sad, melancholy, and eventually despairing. This terrible emotion drags him into the abyss of pain and suffering. In fact, the protagonist could not get rid of loneliness; in a kind of irrational human performance, the young man always stays at home, focused on reading. What is more, he has no communication with others. This environment makes him easy to be controlled by his irrational side, the loss of his beloved is a blow for him, leaving him nothing but weakness and an inability to stop feeling lonely and sad.

He also tries to dispel this negative emotion. Hitting the books is his first choice, “Books” represent knowledge and reason, but loneliness still erodes the young man slowly, when the raven, who is representative of the lonely, knocks on the door, the voice alerts him, “Only this, and nothing more” , indicating that he has tried to be calm and rational about the knock, and at last, without hesitation, he opens the door, but there is nothing in the darkness. Facing the night, he looked around, searching for the knocker. But the fact that he did not go looking for the truth reveals the fragility of his mind, and when the young man hears another knock at the door, he opens the shutter,

In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door –
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door –
Perched, and sat, and nothing more.

The Raven, Edgar Allan Poe,1845

The raven entered the house, “Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he”. The raven is representative of the irrational which is merciless. It attacked the protagonist. The young man desperately misses his beloved, he is very weak because of the sorrow. It eventually “Perched upon a bust of Pallas”, the goddess of Wisdom. Irrationality beats reason. The raven’s intervention made him even more miserable, and he finally breaks down completely. The lonely protagonist cannot face the blow with reason, lets irrational emotions control him, and eventually lead him to destruction.

In Poe’s works, everyone is afraid of loneliness and tries to escape it, but in the real world, “Other friends have flown before”, there is no one who can read your heart, no one to comfort you and talk to. Loneliness has become a part of the human nature of modern people, people become more distant and more indifferent.

1.2 People who are self-destructive

In The imp of perverse, Poe writes :

Induction, a posteriori, would have brought phrenology to admit, as an innate and primitive principle of human action, a paradoxical something, which we may call perverseness, for want of a more characteristic term.”, “With certain minds, under certain conditions, it becomes absolutely irresistible.” “It is a radical, a primitive impulse-elementary.”

The imp of perverse, Edgar Allan Poe,1845

The conflict between the id and rationality is always there. If a person’s self-contradictory struggle with rationality is basically balanced, he is a normal and mentally healthy person. If not, he is a person who has mental issues. 

Many of Poe’s works feature paranoid characters, such as in  The Black Cat, in which the author portrays a pathologically irrational man, however, he was not born this way. The protagonist was a gentle man from an early age who was especially fond of animals: 


From my infancy I was noted for the docility and humanity of my disposition. My tenderness of heart was even so conspicuous as to make me the jest of my companions. I was especially fond of animals, and was indulged by my parents with a great variety of pets. With these I spent most of my time, and never was so happy as when feeding and caressing them

The Black Cat, Edgar Allan Poe, 1843

After he got married, he and his wife kept many small animals, especially a black cat named Pluto. However, as a result of excessive drinking, he changed his temperament, often beat his wife, and abused the animals, except the black cat, which he still loved. But eventually, he gets so drunk that he cuts out one of its eyes; finally, he kills the poor cat. Later, the protagonist discovers another black cat that looks like Pluto and adopts it. However, the protagonist starts to hate it and feels disgusted with him, then he raises an axe to the second black cat, his wife tries to stop him, but the protagonist is crazy, and he kills his wife too.

The black cat in the story has strong symbolic and metaphorical significance. In the West, a “black cat” is very mysterious, people think it is the embodiment of witches, is synonymous with evil. “All black cats are witches in disguise” Poe says, setting an ominous tone. In the story, the change of the protagonist’s attitude towards black cats is the struggle between rationality and irrationality in human nature.

The protagonist’s first black cat is named “Pluto”. Pluto is the Roman god of the dead, a symbol of the underworld. The black cat whose name is Pluto lends a sense of horror and mystery to the story, as well as a symbol of the temptation that leads the protagonist to depravity and crime. The role of the black cat in the story is a symbol of the evil of humans which is actually triggered by the desire to satisfy one’s own needs within oneself. The crazy protagonist “cut one of its eyes from the socket”. The socket of Pluto is like a mirror to show the protagonist’s conscience. The protagonist is driven into a rage by alcoholism, but he shows compassion only for the black cat, which is the self-containment of moral evil in human nature. However, with the increasingly serious alcoholism, psychological strength gradually weakness, and finally one day, the protagonist gouges out an eye of the black cat. This action was the result of the protagonist’s instinct beating his reason. Although it is the black cat’s eyes that have been cut out, it is the protagonist’s morality and conscience that have actually broken apart. As Pluto recovers from his wounds, the socket of his eye fills the protagonist with fear and shows that he still has a conscience:


I had so much of my old heart left, as to be at first grieved by this evident dislike on the part of a creature which had once so loved me. But this feeling soon gave place to irritation. And then came, as if to my final and irrevocable overthrow, the spirit of PERVERSENESS. Of this spirit philosophy takes no account.”

The Black Cat, Edgar Allan Poe, 1843

As we can see, evil desire again overcomes reason.

The second black cat, except for one part, is almost identical with the first one, a constant reminder of the crime of the protagonist, his sense of increasing guilt. There is a splotch of white on the cat’s chest, which resembles a gallows: a strong symbolic meaning. “The image of a hideous — of a ghastly thing — of the GALLOWS ! — oh, mournful and terrible engine of Horror and of Crime — of Agony and of Death !” The splotch of white is the second black cat imposed on the soul of the protagonist. The protagonist cannot bear its suffering, finally choosing to continue to do evil. In the end, the hero is broken, kills his wife, and himself.

Through the two black cats and some special marks on them, Edgar Allan Poe concretizes and visualizes the protagonist’s darkness, fear and inner struggle. Through these symbols, we see the expression of the conflict between human darkness and human morality. In the process of analyzing the protagonist’s mental state, Poe not only shows the evil of the protagonist but also describes the conflict between instinct and reason. In Poe’s works, the protagonists are usually people who are paranoid. They are driven by their desire to commit crimes involuntarily, and in the process, they feel guilty and ashamed. Finally, the conflict and struggle in their minds lead them to destroy.

By analyzing these works, Poe showed the dark and the complex side of human nature, making the reader pay attention to the irrational and the unconscious, to alert people that, if they are controlled by the irrational, this may lead them to destruction. At the same time, Poe criticized the damage caused by slavery.

à la croisée des savoirs: science occidentale et savoirs autochtones, un dialogue de sourds ?

Comment mieux échanger nos savoirs avec les peuples autochtones ?

Le 3 octobre 2019 a eu lieu la conférence “Amérindianités et savoirs, proposition épistémologique” au sein de l’Université de Poitiers. Elle a été proposée par par Michel Riaudel et André Magord, chercheurs et professeurs, dans le cadre de l’explication de la publication de leur livre (https://www.univ-poitiers.fr/amerindianites-et-savoirs-propositions-epistemologiques/) et d’un retour sur leurs expériences de recherche en lien avec le croisement des savoirs et l’étude des peuples autochtones.


Croisement des savoirs

Afin de pouvoir échanger nos savoirs, il est important de partir d’une prise de contact avec les populations concernées. La pratique de terrain s’impose comme l’une des meilleures façon d’approcher les savoirs d’une population. La connexion directe avec ces peuples permet une observation et un échange constructif et objectif en se rendant compte de la réalité épistémologique, environnementale, culturelle, etc de la population étudiée. La rencontre avec l’autre implique de se séparer de sa détermination culturelle et de l’influence qu’elle implique sur l’identification et l’interprétation des savoirs. La communication est le point fondamental des échanges qui permettent ainsi de transmettre et de croiser les savoirs et pratiques de chacun. Le problème linguistique se pose alors: mais comment communiquer ? Monsieur Riaudel apporte ici la possibilité de parler dans une langue commune ou régional bien plus accessible que les dialectes locales. Ou alors, il est envisageable d’apprendre la langue de l’autre ou de recourir à une traduction. Ici les problèmes de traduction, d’interprétation et d’équivalence des mots et des sens se posent et compliquent ainsi la compréhension.

Construction d’un savoir

Chaque peuple définit un savoir selon ses paradigmes et ses épistémologies. Ici, le savoir universitaire et le savoir informel des peuples autochtones sont opposés. L’un semble reconnu, diffusé et donne un statut à l’individu qui se l’approprie. L’autre parait inaccessible, insaisissable et empirique tant il constitue une énigme pour les savoirs traditionnels ou dominants. Ainsi, les savoirs occidentaux se rapprochent aux connaissances académiques et universitaires, aux théories reconnues et diffusées dont chacun est capable de les comprendre et de se les approprier. Dans cette culture, les institutions et la pratique écrite représentent les savoirs. Quant aux savoirs autochtones, ils s’associent aux pratiques chamaniques et à la tradition orale en lien avec une interprétation du monde et des êtres qui le composent. Ces savoirs apparaissent ainsi, d’un point de vue occidental, comme informels et non compatibles aux représentations et connaissances traditionnelles.

Épistémologie et ethnocentrisme

Le croisement des savoirs permet de redéfinir la conception même de ce qu’est un savoir et de comment on le formule, on le diffuse et on se l’approprie. Cet échange permet ainsi de remettre en cause ce qui nous semble vrai et ce qui constitue nos connaissances et savoirs. La condition même du savoir implique une remise en question de nos certitudes permettant ainsi de les faire évoluer. La confrontation des savoirs implique également une révision de nos paradigmes et épistémologies souvent associés à un ethnocentrisme qui détermine nos perceptions et nos “aprioris” conceptuels des savoirs et des réalités autochtones. De cette façon, l’approche se voudra plus objective par le détachement qu’elle implique avec les épistémologies culturelles. Ces réalités permettent également de souligner des différences et des ressemblances entre les populations pour ainsi compléter ou varier les points de vue et les savoirs.

La quête de l’autre et de soi-même

La prise de contact avec les populations autochtones et le croisement des savoirs impliquent une prise de conscience de la diversité des savoirs et des paradigmes qui régissent le monde. Ainsi, la quête de l’autre permet une quête de soi-même en reconfigurant nos conceptions culturelles et empiriques. Le détachement avec nos paradigmes et épistémologies implique de mieux comprendre les pratiques et savoirs d’une culture qui nous est inconnue. L’opposition et la différence sont indispensables pour nous définir et reconfigurer nos savoirs. L’expérience de chacun enrichie nos connaissances et aide à formuler de nouveaux savoirs ou à modifier d’anciennes pratiques. De cette façon, le croisement des savoirs permet d’accéder à des configurations qui sont propres à des situations, des contextes, des représentations et conceptions propres à chaque population. Le monde et les savoirs sont alors envisageables de diverses façons et impliquent une interdisciplinarité aussi bien dans les approches que dans les représentations du savoir.


Si tu veux en savoir plus, Jeremy Narby, anthropologue, répondra à la question du titre et poursuit la réflexion sur le croisement des savoirs