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COMMENT PRESENTER UN MEMOIRE DE MASTER

La présentation du mémoire de fin d’étude de Master, est un moment important pour tout étudiant inscrit en Master. S’il existe une certaine norme à respecter, il y a aussi un ensemble de comportements à éviter pour faire une bonne soutenance.

Dans ce article, fruit de mon expérience personnelle de ma soutenance de mémoire de Master à l’Université Félix Houphouet Boigny, je mettrai évidence les étapes à suivre pour faire une bonne présentation.

La présentation du sujet mémoire requiert un plan de présentation. l’exposée se fait oralement, ce qui implique une bonne diction lors de la prise de parole devant le jury. Pendant l’oral, la voix doit être audible. Puisqu’il ya un temps défini pour faire la présentation. IL est important d’aller à l’essentiel. C’est à dire parler des points importants du travail. Par exemple: expliquer explicitement les grandes parties, la methode ainsi que les sources sur lesquelles l’on s’est appuyées pour mener à bien le travail.

CERTAINS POINTS IMPORTANTS DU MEMOIRE

La gestion du temps : l’exposé se fait généralement en une vingtaine de minutes. Il est donc recommandé d’être clair et concis lors de la présentation. Pour mieux gérer le temps, il est préférable de entraîner avant le jour J. Cela permettra de connaître combien de temps environ que l’on passera sous chaques parties du travail.

IL faut être bien habillé le jour de la soutenance, pour envoyer une image positive au membre du jury. Car, la première impression que l’on montre, permet au jury d’avoir une idée sur nous.

Il faut éviter de lire tout le document sans expliquer réellement le contenu. Il faut rester cohérent dans ses idées. faire son autocritique et montrer le cas échéant les limites du travail réalisé.

RESUME DE LA PRESENTATION DU MEMOIRE

En définitive, il convient de dire que la soutenance du mémoire permet de mettre en évidence oralement les points importants du travail réalisé. il est donc essentiel, de faire une synthèse des différentes parties et gérer bien le temps de la présentation.

Définir la problématique du mémoire

Pour décrire la problématique du sujet de recherche, il faut:

  1. trouver le point de départ, telle question qui n’a pas été encore abordée ;
  2. formuler un aspect concret à analyser dans votre travail de recherche;
  3. il faut également faire la recherche des sources pour savoir vraiment sur quoi vous allez travailler;
  4. avoir la bibliographie pertinente pour formuler votre base méthodologique ainsi que la problématique de la recherche.

De plus, n’oubliez pas de réfléchir sur les questions qui sont autour de votre sujet du TER qui peuvent être liées à votre sujet de recherche.

Premièrement, pour comprendre qu’est–ce que c’est que le mémoire, il faut avoir une définition claire et explicite. Donc, il s’agit du travail scientifique dont le sujet à étudier fait partie d’un objet de recherche (i.e. la thématique). Pour être très précis, il est nécessaire de distinguer le sujet et le thème. Au départ, le sujet est une explication du récit en détails (Qu’est–ce qui se passe? Qui? Quand? Comment? etc.). Puis, le thème doit être représenté par les notions et les réflexions assez vastes qui poussent le lecteur d’un travail concret à réfléchir.

  Deuxièmement, il est très important de suivre l’idée du choix de sujet et, par conséquent, les obstacles de la problématique identifiée (c’est–à–dire, le point de départ personnel). En plus, mettre en place les objectifs et l’intérêt du sujet font une part intégrante d’idée de finalité du TER. Et là on se pose la question – est–ce qu’on est limité de travailler qu’à la faculté ou on continue de développer et d’approfondir les idées?

  Troisièmement, on doit introduire l’argument scientifique ainsi que la description d’un argument du sujet, parce que d’avoir l’argument et la description du sujet de recherche égale la réflexion. Pour justifier son choix d’argumentation scientifique, on propose l’argument sous une forme d’abstract en indiquant les perspectives du travail de recherche scientifique.

 Quatrièmement, on prépare la bibliographie ce qu’on appelle ˝le corpus du travail˝et comme ça on suit la chronologie et l’évolution du travail. Et visant aux recherches qui ont été déjà fait, on peut éclairer des choses qui ont pas dit et élargir son sujet.

 Et finalement, on s’est concentré aussi sur les dates de la rédaction de mémoire en divisant la mémoire en quelques partiesselon le volume du travail pour suivre les délais proposés par les directeurs de recherche.

 Pour conclure, on cherche quelqu’un qui peut lire le travail pour savoir si c’est le travail correct ou s’il manque des éléments du contexte etc.

The Humanisation of Animals in Edgar Allan Poe’s works

The Humanisation Of Animals In Edgar Allan Poe’s Works

In traditional allegory and children’s fables, humanisation often occurs. Animals can talk, listen, and think, just like people. Through them, people can get some philosophical enlightenment. Human- isation is a very important and ubiquitous technique in literature. But with the development of times and literature, the images of animals in literary works have become more and more complex. The animals in literature are no longer just carriers of some moral or allegorical meanings, but a tool to be used freely by writers.

The humanisation of animal images in Edgar Allan Poe’s works is different from the humanized animals in previous allegories and children’s fables. They may not have human behavior or the ability to think or speak. But as a tool, Poe gave them humanity to show the protagonist’s mental states.

In many of Poe’s works, he has tried to reveal human mental states. He has created a number of works that show the human soul and protagonists who are either indifferent, or paranoid, or cruel, and in these works, there are always animal images, reflecting psychological realities, giving the reader pause for thought. In this chapter, I will describe the psychology of human beings in Poe’s texts The Raven, The Black Cat and Metzengerstein, and analyze how animal images reveal the dark side of human nature.

1.1 People who are eroded by loneliness

The Raven is one of Edgar Allan Poe’s masterpieces. In his works, death is an important theme. The Raven tells the story of the remembrance of a man of his departed wife. Although death provides freedom for the wife, it leaves loneliness and infinite sorrow for the husband.

In The Raven, except for the sadness which was made by death, readers can also feel endless loneliness. The atmosphere is desolate, in the “bleak December”, there was a miserable young man that bemoans the loss of his precious girl—“the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore”. The bereaved, depressed and lonely man, tried to bury himself in books, “Over many a quaint and curious volume of forgotten lore”. But the image of Lenore was still in his mind, so he was exhausted and miserable. Suddenly there is a faint knock at the door and the young man whispers, “Tis some visiter”, and then he said, “Only this, and nothing more”.  Someone came, indicating that he wanted someone to come to him so that he could pour out his sorrow and drive the loneliness away. “Only this, and nothing more” means that he did not have any hopes. When he found that the visitor was a raven, he took it as a “man” for him to talk to. The young man wanted to use it to ease his sorrow. The raven replied, “Nevermore”. The young man told the raven that he did not want to forget his beloved and that he wanted her back. The Raven’s answer is always the same: “Nevermore”. Every mechanical answer was a blow to him, a hope that could never come true, a lover that could never be seen, a sweet time that he could never have again. The raven, the bird which symbolizes misfortune, brings a sorrowful atmosphere. Nobody can understand and nobody can comfort the young man, all the young man had is the cruel reality, the deepening despair, loneliness, the tortured heart.

In the poem, the line “Only this, and nothing more” appears several times, which shows that the protagonist raises the hope of dispelling loneliness, again and again, hoping to get a positive answer and comfort from the raven, but ultimately this is in vain. He suffers from loneliness and despair. This silent, ugly raven is the symbolization of human nature, lonely and indifferent; in reality, happy times will never return, human beings will always be lonely.

The raven is a metaphor for loneliness, and the protagonist is preoccupied by loneliness, becomes more and more sad, melancholy, and eventually despairing. This terrible emotion drags him into the abyss of pain and suffering. In fact, the protagonist could not get rid of loneliness; in a kind of irrational human performance, the young man always stays at home, focused on reading. What is more, he has no communication with others. This environment makes him easy to be controlled by his irrational side, the loss of his beloved is a blow for him, leaving him nothing but weakness and an inability to stop feeling lonely and sad.

He also tries to dispel this negative emotion. Hitting the books is his first choice, “Books” represent knowledge and reason, but loneliness still erodes the young man slowly, when the raven, who is representative of the lonely, knocks on the door, the voice alerts him, “Only this, and nothing more” , indicating that he has tried to be calm and rational about the knock, and at last, without hesitation, he opens the door, but there is nothing in the darkness. Facing the night, he looked around, searching for the knocker. But the fact that he did not go looking for the truth reveals the fragility of his mind, and when the young man hears another knock at the door, he opens the shutter,

In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door –
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door –
Perched, and sat, and nothing more.

The Raven, Edgar Allan Poe,1845

The raven entered the house, “Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he”. The raven is representative of the irrational which is merciless. It attacked the protagonist. The young man desperately misses his beloved, he is very weak because of the sorrow. It eventually “Perched upon a bust of Pallas”, the goddess of Wisdom. Irrationality beats reason. The raven’s intervention made him even more miserable, and he finally breaks down completely. The lonely protagonist cannot face the blow with reason, lets irrational emotions control him, and eventually lead him to destruction.

In Poe’s works, everyone is afraid of loneliness and tries to escape it, but in the real world, “Other friends have flown before”, there is no one who can read your heart, no one to comfort you and talk to. Loneliness has become a part of the human nature of modern people, people become more distant and more indifferent.

1.2 People who are self-destructive

In The imp of perverse, Poe writes :

Induction, a posteriori, would have brought phrenology to admit, as an innate and primitive principle of human action, a paradoxical something, which we may call perverseness, for want of a more characteristic term.”, “With certain minds, under certain conditions, it becomes absolutely irresistible.” “It is a radical, a primitive impulse-elementary.”

The imp of perverse, Edgar Allan Poe,1845

The conflict between the id and rationality is always there. If a person’s self-contradictory struggle with rationality is basically balanced, he is a normal and mentally healthy person. If not, he is a person who has mental issues. 

Many of Poe’s works feature paranoid characters, such as in  The Black Cat, in which the author portrays a pathologically irrational man, however, he was not born this way. The protagonist was a gentle man from an early age who was especially fond of animals: 


From my infancy I was noted for the docility and humanity of my disposition. My tenderness of heart was even so conspicuous as to make me the jest of my companions. I was especially fond of animals, and was indulged by my parents with a great variety of pets. With these I spent most of my time, and never was so happy as when feeding and caressing them

The Black Cat, Edgar Allan Poe, 1843

After he got married, he and his wife kept many small animals, especially a black cat named Pluto. However, as a result of excessive drinking, he changed his temperament, often beat his wife, and abused the animals, except the black cat, which he still loved. But eventually, he gets so drunk that he cuts out one of its eyes; finally, he kills the poor cat. Later, the protagonist discovers another black cat that looks like Pluto and adopts it. However, the protagonist starts to hate it and feels disgusted with him, then he raises an axe to the second black cat, his wife tries to stop him, but the protagonist is crazy, and he kills his wife too.

The black cat in the story has strong symbolic and metaphorical significance. In the West, a “black cat” is very mysterious, people think it is the embodiment of witches, is synonymous with evil. “All black cats are witches in disguise” Poe says, setting an ominous tone. In the story, the change of the protagonist’s attitude towards black cats is the struggle between rationality and irrationality in human nature.

The protagonist’s first black cat is named “Pluto”. Pluto is the Roman god of the dead, a symbol of the underworld. The black cat whose name is Pluto lends a sense of horror and mystery to the story, as well as a symbol of the temptation that leads the protagonist to depravity and crime. The role of the black cat in the story is a symbol of the evil of humans which is actually triggered by the desire to satisfy one’s own needs within oneself. The crazy protagonist “cut one of its eyes from the socket”. The socket of Pluto is like a mirror to show the protagonist’s conscience. The protagonist is driven into a rage by alcoholism, but he shows compassion only for the black cat, which is the self-containment of moral evil in human nature. However, with the increasingly serious alcoholism, psychological strength gradually weakness, and finally one day, the protagonist gouges out an eye of the black cat. This action was the result of the protagonist’s instinct beating his reason. Although it is the black cat’s eyes that have been cut out, it is the protagonist’s morality and conscience that have actually broken apart. As Pluto recovers from his wounds, the socket of his eye fills the protagonist with fear and shows that he still has a conscience:


I had so much of my old heart left, as to be at first grieved by this evident dislike on the part of a creature which had once so loved me. But this feeling soon gave place to irritation. And then came, as if to my final and irrevocable overthrow, the spirit of PERVERSENESS. Of this spirit philosophy takes no account.”

The Black Cat, Edgar Allan Poe, 1843

As we can see, evil desire again overcomes reason.

The second black cat, except for one part, is almost identical with the first one, a constant reminder of the crime of the protagonist, his sense of increasing guilt. There is a splotch of white on the cat’s chest, which resembles a gallows: a strong symbolic meaning. “The image of a hideous — of a ghastly thing — of the GALLOWS ! — oh, mournful and terrible engine of Horror and of Crime — of Agony and of Death !” The splotch of white is the second black cat imposed on the soul of the protagonist. The protagonist cannot bear its suffering, finally choosing to continue to do evil. In the end, the hero is broken, kills his wife, and himself.

Through the two black cats and some special marks on them, Edgar Allan Poe concretizes and visualizes the protagonist’s darkness, fear and inner struggle. Through these symbols, we see the expression of the conflict between human darkness and human morality. In the process of analyzing the protagonist’s mental state, Poe not only shows the evil of the protagonist but also describes the conflict between instinct and reason. In Poe’s works, the protagonists are usually people who are paranoid. They are driven by their desire to commit crimes involuntarily, and in the process, they feel guilty and ashamed. Finally, the conflict and struggle in their minds lead them to destroy.

By analyzing these works, Poe showed the dark and the complex side of human nature, making the reader pay attention to the irrational and the unconscious, to alert people that, if they are controlled by the irrational, this may lead them to destruction. At the same time, Poe criticized the damage caused by slavery.

à la croisée des savoirs: science occidentale et savoirs autochtones, un dialogue de sourds ?

Comment mieux échanger nos savoirs avec les peuples autochtones ?

Le 3 octobre 2019 a eu lieu la conférence “Amérindianités et savoirs, proposition épistémologique” au sein de l’Université de Poitiers. Elle a été proposée par par Michel Riaudel et André Magord, chercheurs et professeurs, dans le cadre de l’explication de la publication de leur livre (https://www.univ-poitiers.fr/amerindianites-et-savoirs-propositions-epistemologiques/) et d’un retour sur leurs expériences de recherche en lien avec le croisement des savoirs et l’étude des peuples autochtones.


Croisement des savoirs

Afin de pouvoir échanger nos savoirs, il est important de partir d’une prise de contact avec les populations concernées. La pratique de terrain s’impose comme l’une des meilleures façon d’approcher les savoirs d’une population. La connexion directe avec ces peuples permet une observation et un échange constructif et objectif en se rendant compte de la réalité épistémologique, environnementale, culturelle, etc de la population étudiée. La rencontre avec l’autre implique de se séparer de sa détermination culturelle et de l’influence qu’elle implique sur l’identification et l’interprétation des savoirs. La communication est le point fondamental des échanges qui permettent ainsi de transmettre et de croiser les savoirs et pratiques de chacun. Le problème linguistique se pose alors: mais comment communiquer ? Monsieur Riaudel apporte ici la possibilité de parler dans une langue commune ou régional bien plus accessible que les dialectes locales. Ou alors, il est envisageable d’apprendre la langue de l’autre ou de recourir à une traduction. Ici les problèmes de traduction, d’interprétation et d’équivalence des mots et des sens se posent et compliquent ainsi la compréhension.

Construction d’un savoir

Chaque peuple définit un savoir selon ses paradigmes et ses épistémologies. Ici, le savoir universitaire et le savoir informel des peuples autochtones sont opposés. L’un semble reconnu, diffusé et donne un statut à l’individu qui se l’approprie. L’autre parait inaccessible, insaisissable et empirique tant il constitue une énigme pour les savoirs traditionnels ou dominants. Ainsi, les savoirs occidentaux se rapprochent aux connaissances académiques et universitaires, aux théories reconnues et diffusées dont chacun est capable de les comprendre et de se les approprier. Dans cette culture, les institutions et la pratique écrite représentent les savoirs. Quant aux savoirs autochtones, ils s’associent aux pratiques chamaniques et à la tradition orale en lien avec une interprétation du monde et des êtres qui le composent. Ces savoirs apparaissent ainsi, d’un point de vue occidental, comme informels et non compatibles aux représentations et connaissances traditionnelles.

Épistémologie et ethnocentrisme

Le croisement des savoirs permet de redéfinir la conception même de ce qu’est un savoir et de comment on le formule, on le diffuse et on se l’approprie. Cet échange permet ainsi de remettre en cause ce qui nous semble vrai et ce qui constitue nos connaissances et savoirs. La condition même du savoir implique une remise en question de nos certitudes permettant ainsi de les faire évoluer. La confrontation des savoirs implique également une révision de nos paradigmes et épistémologies souvent associés à un ethnocentrisme qui détermine nos perceptions et nos “aprioris” conceptuels des savoirs et des réalités autochtones. De cette façon, l’approche se voudra plus objective par le détachement qu’elle implique avec les épistémologies culturelles. Ces réalités permettent également de souligner des différences et des ressemblances entre les populations pour ainsi compléter ou varier les points de vue et les savoirs.

La quête de l’autre et de soi-même

La prise de contact avec les populations autochtones et le croisement des savoirs impliquent une prise de conscience de la diversité des savoirs et des paradigmes qui régissent le monde. Ainsi, la quête de l’autre permet une quête de soi-même en reconfigurant nos conceptions culturelles et empiriques. Le détachement avec nos paradigmes et épistémologies implique de mieux comprendre les pratiques et savoirs d’une culture qui nous est inconnue. L’opposition et la différence sont indispensables pour nous définir et reconfigurer nos savoirs. L’expérience de chacun enrichie nos connaissances et aide à formuler de nouveaux savoirs ou à modifier d’anciennes pratiques. De cette façon, le croisement des savoirs permet d’accéder à des configurations qui sont propres à des situations, des contextes, des représentations et conceptions propres à chaque population. Le monde et les savoirs sont alors envisageables de diverses façons et impliquent une interdisciplinarité aussi bien dans les approches que dans les représentations du savoir.


Si tu veux en savoir plus, Jeremy Narby, anthropologue, répondra à la question du titre et poursuit la réflexion sur le croisement des savoirs

Initiation au “commentaire de texte”

Le “commentaire littéraire”, où plus communément le “commentaire de texte” est une production orale ou écrite dont l’auteur explique, interprète et juge un texte en introduisant notes et éclaircissements destinés à faciliter l’analyse d’un “texte”.

Qu’est ce qu’un “texte” archétype du commentaire ? Parmi eux, on trouve plus précisément des articles, dans une approche historique par exemple, des extraits de romans, dans un contexte littéraire, ou même des discours retranscrits, dans un contexte plus politique.

L’élaboration d’un “commentaire de texte” nécessite l’étude préalable d’un certain nombre de méthodes, propres à chacun, et dont le résultat final sera sensiblement le même, à savoir une compréhension plus élaborée du texte en question. Mais comment étudier un “texte” ? Par quel moyen et sous quelle convention ?

Tout d’abord par le biais d’une introduction, le commentaire de texte devra premièrement situer, présenter, contextualiser, problématiser et annoncer le sujet traité ainsi que le plan qui servira à son “développement”.

Dans un second temps, le commentaire de texte inclura un “développement”, composé de deux à trois parties dans lesquelles le rédacteur pourra se pencher davantage sur les détails et évidences sous entendues par l’auteur, et dont la saillance sera “décroissante”. Autrement dit, la première partie sera sensiblement plus générale que la seconde, cette dernière, contentée d’étudier les éléments annexes plus précis, mais demeurant néanmoins essentiels (méthode de l’entonnoir).

Finalement, le commentaire se verra achevé par une “conclusion”, dans laquelle sera émise une réponse générale aux problématiques posées précédemment dans l’introduction. Une ouverture, sous forme directe, indirecte, de question, ou même une citation peut être envisagée, le cas échéant, sous réserve que la consigne soit précisée par l’enseignant référent.

Will Sommers, the court’s jester

Engraving of Will Sommers by Francis Delaram, 1615-1624

‘As ‘all men were fools before God, and the foolishness of God was wiser than men’s wisdom’, fools could be considered holy, possessors of an essential goodness and simplicity that meant they were incapable of sin and conduits of the divine.’

Lipscomb (citing Erasmus’s The Praise of Folly, 1511) in  All the King’s Fools, 2011

How big was his influence on the king?

Will Sommers (also spelt Somers or Summers), was the most famous jester of the Tudor England. He served the Crown from 1525 to 1559 therefore serving famous King Henry VIII and his son and daughters Edward VI, Mary I and Elizabeth I.

During his years of service, historical archives (such as reports from the Royal Household and other witnesses at the time) showed that Sommers actually had an influence on the King.

Engraving of William Sommers, King Henry the Eighth’s Jester, from an ancient Picture in the Collection of Richard Aldworth Neville.

For instance, being one of the King’s favourites, he could eventually get rid of other member of staff he disliked. The famous anecdote reported by Robert Armin in Foole upon Foole shows an example of Will’s boldness: Sommers, being provocative as usual, interrupted the show of Thomas the juggler, milk and bread in his hands, asking the King for a spoon. As the King replied he did not have a spoon, Thomas told him to use his hands. After a quite spontaneous but well constructed verse, Will simply threw the milk at him. It is said that Thomas was never seen at Court again.

Antique engraving of a jester by Nicoolay, 2009.

In other words, despite being himself in the wrong, Will seemed to be under the King’s protection and in his favours.

Sommers could also use his influence to serve more serious goals. For example, he convinced the King to help his uncle who was about to be ruined because of his loss of land and money.

On an even more delicate note, he asked for an old friend of his, Robert Fermor, to be freed and forgiven for the crimes he committed (having been jailed for trying to help a monk after the birth of the Anglican Church).

Where does he come from?

Very little is known about his life before Court. All that we do know is that he was introduced to the King by the previously mentioned Robert Fermor who, before ending up in jail, was a very rich and important merchant. He apparently gave Will to the King in 1525, when Sommers was described as being in his twenties.

If so little is known about his previous life, it is because he is more likely to have been born in a poor family. His peasant origins are the only natural explanation as to why he became a Court jester. Naturally, peasants and poor people were less likely to figure on any registration at the time, and furthermore, no noble or clergy man could have ended up being the King’s buffoon.

How is he still around today?

Illustration of the King’s psalter, Jean Mallard, 1540-1541

As it was previously mentioned, Will Sommers seems to be the most famous Court Jester of Tudor England, and of England in general. The reason for this glory is probably that he served for quite a long time the same King (38 years), realising the exploit of avoiding decapitation by the tragically famous Henry VIII. The King’s wildly known reputation in addition to the break with Rome he orchestrated assured his universal impact on the people from the XVIth century onward.

Will was indeed very close to Henry VIII. He has been represented with him and his family more than once, in addition to his appearance in the King’s psalter.

The Children of Henry VIII, c.1650-1680. Copy of a lost original, c.1545-1550
From left to right: Henry VIII, Will Sommers, Edward VI, Mary I, Elizabeth I
The ‘Ideal Family’ previously attributed to Hans Holbein The Younger, 1545. Sommers can be seen on the right, a monkey on his shoulder.

As a consequence of having served one of the most fascinating Kings in History, Will’s stage career ironically started shortly after his death. Shakespeare, Armin, Rowley or Nashes wrote plays and books about the late King and inevitably, Sommers was portrayed in many of them.

As the central point of the plays and books from this period of time was his King and boss, and since not many historical facts could be gathered on the person of Will Sommers, these pieces of fiction sometimes biased the perception we now have of him as an individual.

A shift in his representation

Time surely passed since those Shakespearean adaptations, but Will’s character is far from being forgotten. It even seems like the XXth and XXIst centuries honour him through the Arts.

Indeed, nowadays, the persona of Henry VIII has been studied and adapted and documented numerous times. Authors and playwrights now seem to focus more on ‘secondary’ characters present during Henry’s reign, and Sommers appears like one of the most obvious choices: he served for decades, could speak his mind almost freely, and was close to the King but still part of the Royal servant staff. His ears and eyes were everywhere, and for quite a long time.

Some modern adaptations of Henry VIII and the legend of his reign include the newly used point of view of his jester Will Sommers. For example:

The Last of Days, Paul C. Doherty (2013) with a King on his death bed and a long-serving jester as the final witness of the King’s last moments. In this book, Sommers starts a diary about his King’s life and death.

Under These Restless Skies, Lissa Bryan (2014), is a fictional story with Sommers as the main character. In this story, he falls in love with a mythological creature from the sea and brings her in his world.

Sommers also appears on television, being portrayed in the world famous TV show The Tudors (starting in 2007), or The Six Wives of Henry VIII (directed by both Naomi Capon and John Glenister in 1970) or even in plays, most of them adapting Shakespeare’s own piece like Henry VIII (directed by Robert Richmond in 2010) or original works such as Will Sommers: Keeping Your Head (Pierre Brault, 2016).

Will Sommers the jester still fascinates today, if not more than in his own life time, five hundred years ago. In addition to being famous during his life and shortly after his death, great artists revived his character for centuries onward, to the point where he is again today an object of mystery, and a person inevitably linked to the Great History. Not bad for a fool.

Rosalía de Castro ou la féminité “made in Galice”

Quand Nature et Culture entrent au service du Politique.

Une analyse de l’oeuvre rosalienne d’après une perspective féministe.

L’écrivaine galicienne Rosalía de Castro y Murguía.

Entre terre et patrie…

La patrie de l’écrivaine et poétesse Rosalía de Castro (1837 – 1885) était la Galice, non la Castille, pourquoi cette opposition ? Car Rosalía de Castro peut être considérée comme étant le blason de la Galice, une métaphore de ce qu’avait pu être et est cette terre. Une incarnation de cette « Galiza-mulher » (Galice – femme). La Galice peut en effet être considérée comme étant féminine mais ce, si on la regarde depuis un angle colonialiste.

Vers une construction mythique.

Ce mythe crée d’une Galice féminine avait servi les intérêts du colonisateur castillan. La féminité, même si elle n’est pas unique, est en général assimilée à un état faible, face à la force et à la virilité de la masculinité, les sentiments et la faiblesse physiques ne sont en apparence pas les meilleures armes face à la force brute. De fait, des hommes efféminés ne pouvait attirer que la dérision et la moquerie, face à une Castille d’homme masculins, c’est-à-dire forts. Les stéréotypes qui se dégagent des ces deux forces qui s’opposent font parties du système de la colonisation.

Rosalía de Castro malgré sa robustesse physique, incarnait selon nombres de critiques cette Galice féminine, ils allèrent jusqu’à dire qu’elle en était l’incarnation même. Elle incarnait des valeurs de femme pieuse et vertueuse. Cependant dans le discours castillan on trouva chez les femmes galiciennes peu de vertus. Pourquoi s’attaquer aux femmes ? Parce que les vertus des femmes étaient un argument de force. C’est donc dans le discours galicien que Rosalía représentait ces vertus. Dans ces discours, il s’agissait donc, de décrire la culture et l’identité galicienne.

Colonisateur et colonisé: du dominant et du dominé ?

Ce sont deux points de vue différents qui nous sont proposés, celui du colonisateur castillan et celui du colonisé galicien en réponse à cette volonté d’expansion. Rosalía est le symbole de cette identité galicienne.

Nous sommes donc face à un paradigme de féminité lorsque le ministre González Besada qualifie l’œuvre de Rosalía de Castro et son attitude comme étant « modeste », et non d’un paradigme du génie artistique.

Ce sont des tropes que l’on se propose d’exposer ici, les tropes de la sentimentalité galicienne qui s’oppose à l’image du celte vigoureux que l’on pourrait trouver dans des œuvres d’Eduardo Pondal. Ces deux images sont par conséquent en opposition. Pourquoi une Galice féminine ? Parce que faible selon le colonisateur castillan. Il est nécessaire de faire triompher l’une des deux images.

La Galice ou le prestige retrouvé…

La Galice n’était en effet pas la Castille, tout d’abord la langue les sépare, le galicien était pour les castillans une langue rurale tandis que pour les galiciens il s’agissait d’une langue qui, au Moyen-âge était parlé à la Cour avant que le géant castillan ne vienne la remplacer. Pour les galiciens cette langue n’a aucunement perdu de son prestige. Le galicien est par conséquent prêt à rivaliser avec le castillan. Le galicien est reconnu comme étant une langue lyrique au même niveau que le provençal. Il existe une confluence en la lyrique provençal et la lyrique populaire galicienne et cette condition était nécessaire pour qu’elle arrive à son apogée dans la Péninsule. Selon Carré Aldao la lyrique populaire galicienne alla jusqu’à améliorer la lyrique provençale en lui insufflant une âme.  

Une “comédie inévitable” ? : Quand la féminité sert les rapports de forces.

La féminité et la sentimentalité face à la force brute semblent être une faiblesse, cependant selon Carré Aldao c’est cette sentimentalité qui fait la force de la nation galicienne, il la décrit comme supérieure, différente et plus exquise. Ce point de vue est un héritage de la sensibilité du XVIIIème siècle. Dans lequel l’empathie et la compassion renforcerait un « ordre socio-psychologique » enraciné dans « l’optimisme historique » des Lumières. Carré Aldao considérait donc cela comme étant une marque avancée d’un stade dans la course à la civilisation. Mais jadis, les arguments qui prévalaient étaient ceux de la sexualité différenciée, féminin/masculin avec ses qualités respectives. Il défendait donc le sentimentalisme masculin pour que cela serve à la grandeur de la Galice. Nouvelle rhétorique coloniale.

Du point de vue de l’espagnol, du castillan, ce sentimentalisme réduisait les hommes à de simples « efféminés naïfs et [comme étant] un essaim de petits poètes efféminés ». Ce qui faisait la force n’était rien d’autre que des qualités masculines primitives comme le sont la force et l’agressivité.

Une vision stéréotypée manipulée: quand les tropes se font latents.

Le but était de modifier ces représentations mentales, ces schémas mentaux. Il s’agissait de définir la Galice comme étant porteuse d’une culture civilisée. Les femmes, quant à elles devaient réaliser leurs rôles de femmes épouses, de mères et de veuves. Rosalía correspondait à ce rôle. Nous sommes donc face à un dilemme moral du régionalisme galicien. Face à une moralité ou à une amoralité. Il est nécessaire d’ajouter que l’être galicien avaient deux amours, l’amour de l’homme, il était philanthropique et l’amour de la terre. La patience et la docilité devaient être les vertus des femmes galiciennes.

Rosalía de Castro était une excellente chrétienne, même si certains critiques trouvèrent quelques touches d’anticléricalisme dans ses œuvres. Le but du programme galicien était de construire un idéal féminin dans l’imaginaire national galicien, l’écrivaine et poétesse Rosalía de Castro en est devenu l’archétype. Il fallait par conséquent soigner l’image de l’auteure, éliminer tout ce qui pouvait venir contrecarrer cette image de femme vertueuse et sacrificatrice.

On arriva dans la littérature jusqu’à opposer une Galice féminine et tendre à une Castille aride et grossière, ces tropes sont donc des « fantasmes coloniaux ».

Vers un sentimentalisme à outrance ? La Genèse d’une nation.

D’autres auteurs tels que Castelao utilisèrent des métaphores féminines pour décrire le paysage galicien. Comme pour Rosalía, il s’agirait d’un paysage doux et harmonieux, lequel rompt avec celui d’une Castille aride et sèche. La douceur et la beauté féminines sont incarnées dans le paysage. La campagne est aussi fertile et maternelle. Les galiciens, sont les enfants de la Terra Nai (Terre Mère). « La patria es la tierra. » (« La patrie c’est la terre. ») ajoute Castelao. C’est un sentiment de saudade, de mélancolie heureuse, qu’emporte avec eux les galiciens et portugais lorsqu’ils quittent leur terre.

Nous nous trouvons face à des constructions mentales et coloniales, autant du côté de l’oppresseur que de l’opprimé. Les êtres humains ressentent la nécessité d’avoir des idéaux, lorsque ces derniers s’en rapprochent plus grande est la satisfaction et plus intense l’orgueil. Ces tropes sont des mythes construits par les êtres humains eux-mêmes. Il s’agissait de construire un idéal-nation crée par les politiques qui voulaient une Espagne unie et les autres une Galice indépendante. Tout est question de colonialisme, de l’image que l’un possède de l’autre, pour asseoir son pouvoir. L’image d’une Rosalía femme et galicienne servit à la construction d’une région-nation qu’est la Galice.

Pour aller plus loin et si vous comprenez le galicien: Conférence sur le livre “Galiza um povo sentimental?: género, política e cultura no imaginário nacional galego”.
Langues du livre : anglais, portugais.

Sources: Livre(s): – Miguélez-Carballeira, H., Galiza, um povo sentimental?: género, política e cultura no imaginário nacional galego, Através, S.l., 2015. Vidéos: – Galicia, a sentimental nation (UVigo) – Youtube. Galiza, um povo sentimental? (Helena Migueles Carballeira) os livros falam. – Youtube. , Articles: – Le galicien ; María Montes López ; Université de Saint Jacques de Compostelle ; 2008. – Stéréotypes et construction identitaire dans Cantares Gallegos de Rosalía de Castro : le « nous » galicien face à « l’autre » castillan ; Jorge Cagiao y Conde ; Univeristé de Tours ; 2007.

XML-TEI & littérature

Ici on va parler du XML-TEI un procédé de codage qui va permettre une meilleure analyse des textes et manuscrits pour les personnes initiés à ce langage. Pour celles et ceux qui ne savent ce qu’est le XML je vous renvoie au lien d’openclassrooms qui vous donnera un petit cours gratuit sur le sujet.

Le XML-TEI c’est quoi ?

La Text Encoding Initiative abrégée TEI c’est d’abord une communauté appartenant aux Humanités Numériques qui à pour objectif de définir un ensemble de règles et de recommandations pour l’encodage des documents textuels et leurs reproductions numériques . Ce type d’encodage va permettre de travailler sur un grand nombre de document textuels typiquement du manuscrit d’une oeuvre à son édition finale. Comme son nom l’indique son objet d’étude principal est le texte, mais grâce a son développement elle peut être appliquer à différent type de données numériques, audio, vidéo, image.

De plus comme il s’agit d’un langage informatique avec des balises normées, il est possible de les retrouver sur le site internet des Guidelines de la TEI.

Pourquoi utiliser la TEI?

Il est possible d’apporter plusieurs réponses à cette question.

D’abord, la TEI va d’avantage se concentrer sur le sens du texte plutôt qu’à son format, bien sûr un éditeur de texte standard ou un traitement de texte classique du type Open Office ou Microsoft Word, pourrait facilement vous retrouver toutes les occurrences d’un termes dans le texte, mais il est incapable de faire une recherche intelligente, dans laquelle il distinguerait les significations de deux homographes. Il fallait donc une solution, car il y a une grande différence entre la façon dont le chercheur réfléchi au texte et la façon dont le système automatisé le traite. En effet ce système va réduire à l’apparence des chaines de caractères ce qui est effectivement écrit. Ainsi un simple traitement de texte ne va pas faire de différence entre “La physique” et “Le physique” il va juste rencontrer deux occurrences du mot “physique”. Dans cet éditeur de texte nous pourrons modifier autant que nous le souhaitons la police, la couleur et toute autre valeur visuelle du texte en fonction de la signification. Dans la TEI il nous sera possible d’indiquer de manière fidèle, si le nom est masculin ou féminin, mais aussi il nous est possible d’indiquer si Paris est un nom de ville ou de personnes, si Camille est un personnage masculin ou féminin, mais aussi si un terme à telle ou telle origine, ou bien encore dans un corpus de texte si un personnage, un lieu apparaît dans plusieurs textes, il est donc possible de montrer aussi l’intertextualité.

Le second avantage serait la totale indépendance du système d’écriture. En effet avec la TEI il n’y a pas de question à se poser quant aux compatibilités entre les différents logiciels, mais aussi les systèmes d’exploitations. Le document sera toujours lisible partout. La réponse est la même si vous tentez d’ouvrir votre document des années après. Le document reste lisible partout et tout le temps, il n’y a aucune question à se poser pour le devenir de celui-ci. En effet le document TEI va prêter attention au texte sans s’occuper du logiciel pour le visualiser. Bien au contraire la TEI va représenter directement la pensée de son auteur. Par exemple il est possible d’identifier avec la TEI un titre de chanson, un extrait de discours, un passage en langue étrangère, en fonction de comment la chaîne de caractère va être identifier par le chercheur. Un autre avantage est que l’auteur – chercheur peut décider, dans une version imprimée, de visualisé le titre d’un article en Italique, mais dans une version numérique faire un renvoi vers le lien internet de ce dernier.

Aussi cette indépendance bien qu’elle soit cadrée par les Guidelines va permettre aux différents auteurs d’un même document de travailler ensemble dans un but commun. Chacun pourra donc travailler sur son propre domaine, il est possible d’admettre que un auteur travaille à l’encodage des personnages, un autre à celui des villes et que enfin un dernier s’occupe de la relecture, car ils vont tout les trois suivre les mêmes règles.

La TEI va aussi être essentielle pour l’analyse des manuscrits, en effet le chercheur va pouvoir représenter ce dernier numériquement, va pouvoir le mettre en face à face avec son fac-similé. Aussi il va pouvoir représenter la genèse de l’écriture, sa chronologie, montrer à quel moment apparaît chaque portion de texte, dire si une rature introduit une autre signification ou si il s’agit simplement d’une suppression. Le champs des possibilités est relativement grand un des meilleurs exemples serait certainement les dossiers de Bouvard et Pécuchet auxquels ont peut associer leur dossier en TEI disponible sur le Catalogue OAI.

Pour conclure

Le XML-TEI offre donc une visualisation de tout ce qui peut sembler important à propos d’un texte, un manuscrit, mais aussi un document audio ou vidéo, et pas seulement son apparence. l’identification des différentes entités et caractéristiques du document va permettre de nouvelles visualisations et de nouvelles perspectives d’analyses.

Top des difficultés pour s’exprimer en espagnol

Les difficultés de ce top sont pour certaines valables pour toutes les langues et d’autres le sont plus particulièrement en espagnol. Elles sont vraies pour un apprenant francophone même si elle peuvent, dans certains cas s’appliquer à d’autres.

1. Râler, se plaindre.

C’est bien connu les français sont râleurs, et même à l’étranger ils ont besoin de se plaindre, de faire sortir leur colère et leur frustration.

Exprimer sa colère ou son mécontentement est souvent difficile quand on doit le faire dans une autre langue que la sienne. Même avec une bonne maitrise de la langue il est difficile de rester crédible. En espagnol, les grossièretés ne correspondent pas littéralement à celle que nous avons en français et la façon de faire des injonction ou de réprimander quelqu’un est différente. Sans doute est-ce aussi lié à la culture, l’espagnol n’étant pas le même dans tous les endroits où on le parle car les influences culturelles sont très variées.

2. Les différences géographiques.

Comme nous venons de le dire, l’espagnol est parlé dans plusieurs pays, 21 exactement, répartis sur trois continents. Cette grande extension géographique implique des différences qui sont parfois difficiles à saisir quand on apprend la langue.

Comme le disent les deux chanteurs dans la vidéo, il est parfois difficile de saisir les nuances de la langue de Cervantes. Un mot peut être très commun dans un pays ou une région ou un pays et quasiment incompréhensible dans un autre. Il peut aussi prendre une signification très différente. Certains mots ont une connotation vulgaire ou sexuelle dans certains endroits alors qu’ils sont d’un emploi très courant dans d’autres. La prononciation varie aussi d’un pays à l’autre ce qui peut entraver la compréhension.

3. Le R “roulé”

Le R espagnol est l’une des plus grosses difficultés de prononciation pour le locuteur (avec la fricative dentale sourde /θ/, qui peut être évitée car elle n’est pas présente dans toutes les variantes de l’espagnol). Cette consonne vibrante simple alvéolaire sonore (qui peut aussi être multiple comme dans “perro”) n’étant pas présente en français métropolitain actuel elle est difficile à articuler les natif de cette langue.

“Tres tristes tigres tragan trigo en un trigal”

Ce virelangue populaire montre que, apposé à la consonne dentale occlusive sourde /t/, sa prononciation est d’autant plus compliquée. C’est aussi le cas quand il est proche de la consonne uvulaire fricative sourde /X/ comme dans “naranja”.

4. L’accentuation

L’accentuation des mots espagnols suit des règles bien précises. Les accents écrits (toujours aigus) , servent à indiquer un déplacement exceptionnel de l’accent tonique. L’accentuation connait trois types principaux :

  • Les mots oxytons sont accentués sur la dernière syllabe. Cela concerne les mots terminant par une consonne, sauf N et S. Ces dernières étant la mar.que du pluriel respectivement des substantifs et des verbes elles n’influencent pas directement l’accentuation des mots qu’elles terminent.
  • Les mots paroxytons sont ceux qui, terminés par une voyelle ou les marques du pluriel, portent l’accent tonique sur l’avant-dernière syllabe.
  • Les mots proparoxytons sont les seuls à toujours porter un accent écrit. Il se trouve sur l’antépénultième syllabe.

Au pluriel, l’accent reste à ça place. Ces règles connaissent deux grandes exceptions :

  • Il existe trois mots qui au pluriel connaissent un déplacement de l’accent tonique : régimen / regímenes, carácter / caracteres, espécimen / especímenes.
  • Les adverbes de manière qui sont formé d’un adjectif au féminin et du suffixe -mente portent une double accentuation : celle de l’adjectif et celle du suffixe.

5. La traduction.

Les variantes culturelles étant aussi marquées par la langue, et même si par exemple la France et l’Espagne sont des pays frontaliers il reste des concepts intraduisibles. Quand on vient à bien maitriser les deux langues on se retrouve parfois dans une situation où il nous est difficile d’exprimer une idée dans la langue de son interlocuteur car notre idée s’exprime mieux dans l’une ou l’autre langue.

L'espagnol possède par exemple deux verbes que l'on pourrait traduire par le verbe être français. Il est de ce fait difficile d'en discerner les usages, mais cela permet surtout de donner certaines nuances inexistantes en français.

Les adjectifs et pronoms démonstratifs sont dans un système ternaire en espagnol alors qu'en français il s'agit d'un système binaire ce qui encore une fois donne des nuances différentes à ce que l'on veut exprimer. 

Enfin, parfois il y a des mots qui n'existent pas dans une langue ou l'autre, ce qui rend l'exercice de traduction plutôt ardu.

Pour conclure cet article, nous pouvons dire que l’espagnol est une très belle langue qui permet d’exprimer d’autres choses que le français. C’est ici l’une des principales raison de notre satisfaction de maitriser ces deux langues.

L’interprétation

Au cours de ma formation à l’université de Poitiers, j’ai eu l’opportunité de suivre des cours d’interprétation. L’interprétation est une forme de traduction orale, souvent utilisée lors de conférences, de voyages d’affaire, de visites guidées, de procès… dont les différents membres ne parlent pas la même langue. Il existe deux types d’interprétation : l’interprétation simultanée et l’interprétation consécutive.

L’interprétation simultanée

L’interprétation simultanée consiste à traduire ce que dit le locuteur pendant qu’il parle. Souvent employée dans un contexte politique, par exemple à l’ONU, cette méthode d’interprétation permet aux interprètes, par le biais de matériel spécifique, de ne pas se gêner mutuellement, puisqu’ils retransmettent le discours traduit via des oreillettes.

Le processus d’interprétation pour l’Organisation des Nations Unies est assez complexe. Les interprètes sont assis dans des cabines fermées alignées tout autour de la pièce, ce qui leur donne un point de vue approprié pour voir et entendre au mieux les travaux et débats de la session. Pour la plupart des conférences des Nations Unies, il est de mise que les interprètes fournissent une traduction simultanée : ils écoutent et traduisent en même temps.

“Comment les interprètes de l’ONU manient les langues au quotidien”, Dylan Lyons, babbel.com
Exemple d’Interprétation Simultanée, United States Court

L’interprétation consécutive

L’interprétation consécutive nécessite moins de moyens et ne requiert pas de matériel spécifique. L’interprète prend en notes ce que dit le locuteur pendant quelques minutes, puis le locuteur s’arrête pour laisser l’interprète traduire. Deux configurations sont possibles. Soit il y a un seul interprète qui traduit à voix haute pour toute l’assemblée, il se tient alors à côté du locuteur ; soit chaque personne dans l’assemblée a son propre interprète, qui traduit alors à voix basse pour ne pas gêner les autres (c’est ce qu’on appelle l’interprétation chuchotée).

Exemple d’Interprétation Consécutive, United States Courts

Mon expérience personnelle

J’ai suivi des cours d’interprétation consécutive en troisième année de licence LLCER (Langue, Littérature et Culture Étrangère ou Régionale) Anglais à l’université de Poitiers. Lors de ces cours, un enseignant (francophone) et un lecteur (anglophone) dialoguaient sur un sujet établi à l’avance pour nous permettre de le préparer. Ils parlaient pendant environ deux minutes, pendant lesquelles nous prenions des notes, puis s’arrêtaient et demandaient à un élève de restituer sa traduction du discours pour la classe. Chaque élève devait passer deux fois, une fois en thème (du français vers l’anglais) et une fois en version (de l’anglais vers le français). J’ai pu pendant ces cours relever certaines difficultés spécifiques à l’interprétation.

L’une des difficultés que l’on peut rencontrer dans cette discipline, c’est celle de la prise de notes. En effet, celle-ci se doit d’être exhaustive, on ne peut se permettre d’omettre une information. On ne peut cependant pas couper le locuteur pour lui demander de répéter une date, un nom, voire un segment entier de son discours qu’on aurait eu du mal à noter. Il faut bien sûr aller vite dans sa prise de notes, user d’abréviations, et ne pas se formaliser des fautes d’orthographe qu’on évite pourtant toujours quand on prend le temps d’écrire. Nos professeurs encourageaient d’ailleurs les lecteurs à parler assez vite, comme ils le feraient dans le cadre d’une discussion. (Il arrivait cependant qu’un lecteur bienveillant répète certaines informations à la fin de son discours.)

Résultat de la prise de notes du premier cours, second semestre de L3
Résultat de la prise de notes du cinquième cours, second semestre de L3 ; on constate un changement de méthode de notation par soucis d’efficacité

Une autre difficulté est bien sûr celle de la restitution. Il s’agit d’une forme de traduction, et comme dans le cas de la traduction écrite, il faut rester aussi fidèle que possible au discours original, en en respectant le ton, le niveau de langage… Il ne faut rien omettre et éviter tout contre-sens, bien évidemment. On nous avait par ailleurs expliqué qu’il ne faut pas entendre l’interprète, qu’il doit se faire discret et ne doit surtout pas faire d’aparté. De même, il ne faut surtout pas censurer le locuteur, et c’est là qu’on peut voire une difficulté supplémentaire au travail de l’interprète : celui de séparer ses propres opinions et convictions de celles du locuteur dont il traduit le discours. Nous n’avons pas eu à nous inquiéter de cela en cours, mais ça n’en reste pas moins non-négligeable, par exemple lorsqu’il faut traduire un discours politique.

Exemple d’Interprétation Légale Inexacte, United States Court

Toujours concernant cette restitution, la façon de s’exprimer a son importance. En plus d’une bonne maîtrise de la langue cible, on attendait de nous que nous nous exprimions clairement. Il fallait limiter les temps d’hésitation, quitte à meubler en tournant autour du mot sur lequel on buttait en attendant de le retrouver. Il fallait également soigner son élocution, parler suffisamment fort pour que toute la classe nous entende. Bonus pour ceux qui mettaient de l’emphase dans leurs paroles, et dont le discours n’était pas plat.

Malheureusement, le nombre d’élèves par groupes et le nombre d’heures limité nous empêchaient de passer plus d’une fois en thème et en version. Il fallait donc nous entraîner chez nous, ou entre amis (du moins c’était vivement conseillé). Et puisque les notes sont une préoccupation constante des étudiants, il est peut-être utile de mentionner que cela impliquait qu’une mauvaise note n’était généralement pas rattrapable, et ce malgré la bonne volonté des enseignants.

En résumé

L’interprétation est une discipline complexe, aussi bien sur le plan technique que sur le plan mental. Elle nécessite une grande capacité de concentration, une excellente maîtrise des langues source et cible, ainsi qu’une certaine assurance lors de la prise de parole. Elle reste néanmoins fascinante, puisque les domaines d’applications sont très divers : l’interprète peut être amené à travailler dans des colloques, des conférences scientifiques, pour des musées, des tribunaux…

Pour ma part, j’ai beaucoup apprécié les cours d’interprétation que j’ai suivi en licence, ils m’ont permis de découvrir cette discipline qui m’intéressait mais dont je ne connaissais rien. Et même si l’exercice était difficile, j’appréciais grandement ces cours. J’ai pu récemment me prêter de nouveau au jeu, lors de la présentation orale de l’une de mes camarades de Master. Et je dis jeu, car cela s’était décidé au dernier moment, à l’initiative de l’enseignant, comme pour s’amuser (et faciliter la compréhension de l’exposé en anglais par les étudiants hispanistes). Encore aujourd’hui, je prends plaisir à pratiquer cet exercice, aussi bien pour m’amuser que pour rendre service.

TU VIENS D’OÙ ? QU’EST-CE QUI REPOSE DERRIÈRE CETTE QUESTION ?

Expérience de migration en contexte de violence ou quand raconter devient impossible .

La faculté de Poitiers a accueilli une conférence le 17-18 octobre 2019 sous le titre: Expérience de migration en contexte de violence ou quand raconter devient impossible. (Approche comparée France- Québec pour un dialogue entre migrants, praticiens et chercheurs)

Dans les deux jours, il y avait plusieurs ateliers animés par des chercheurs, praticiens et chercheurs de l’université de Poitiers et ailleurs. Ayman Al Joumaa est un jeune étudiant de l’université de Poitiers qui a abordé la question « tu viens d’où dans le contexte d’exil. »

Ayman est un étudiant en M2 LLCER/parcours Anglais à l’université de Poitiers, dans son mémoire de M2 il a abordé la question de “la mémoire ou l’oubli dans le contexte d’exil, l’exemple des réfugiés syriens au Canada”, étant un réfugié Syrien en France Ayman était intéressé par ce sujet.  

Ayman a amené une enquête auprès de 30 personnes (10 personnes au Canada et 20 essentiellement en Europe), il a posé plein de questions pour arriver aux résultats: photo n1

Et pourquoi on s’intéresse à cette question ?

Parce que cette question qui semble banale, parce qu’on la pose naturellement dans des contextes différents. Mais le plus intéressant ce sont les questions qui viennent après parce que souvent sont des questions qui sollicitent la mémoire, qui sont des questions très personnelles qu’on ne pose pas normalement à n’importe qui. Et plutôt les personnes qui posent cette question ils ont envie d’écouter une histoire personnelle surtout dans le contexte d’exil, c’est-à-dire quand on voit un réfugie, on s’intéresse à poser ces questions parce qu’on voulait savoir plus.

Les résultats de cette enquête :

Les réponses comme on voit étaient différents, mais qui intéressent que la différence entre le Canada et l’Europe. Les gens au Canada semblent plus ouverts à cette question qu’en Europe. Ayman a cité quelques témoignages :  

En conclusion : la question qui semblait banale ne l’est pas, qui est considéré comme une forme d’intégration, souvent cette question « tu viens d’où » est suivi par des questions qui sollicitent la mémoire chez le réfugie et qui créent des fois des sentiments de malaise, en espérant qu’on arrive un jour que la réponse soit je suis humain comme toi, et je viens de la terre qui nous accueille tous.

(Illustrations utilisées avec l’autorisation de Ayman Al Joumaa)

Farah Asaad. Étudiante en M2 LLCER . Université de Poitiers

         

Dynamiques et pluralités culturelles

Les étudiants du master LLCER Anglais “Dynamiques et Pluralités Culturelles” et LLCER Espagnol “Archives, Mémoires et Écritures” de l’Université de Poitiers alimenteront un carnet voué à mettre en valeurs leurs activités de recherche. Le Master est consacré aux mondes anglophone et hispanophone sous toutes leurs dimensions, à la fois géographiques et thématiques (autant en littérature qu’en civilisation, c’est-à-dire en histoire, sociologie ou politique). L’un des objectifs est de croiser les différents objets d’études dans une approche interdisciplinaire.
Le contenu pourra varier entre les recensions de conférences, la méthodologie et les résultats des recherches des étudiants, les réflexions personnelles sur les recherches ou la vulgarisation scientifique et vise donc un large public intéressé par l’actualité de la recherche sur le monde anglophone et hispanophone.
Si le contenu sera principalement en français, les étudiants sont encouragés à rédiger des contributions en langue anglaise également.